vbelenkovich: (Default)
Вот какой чудесный слушательский опыт у меня состоялся.

Дочь моя как-то зимой похвасталась, что идет слушать Рахманинова в исполнении Мацуева в Крокус-Холл. В ответ на мое злобное бормотание, что Крокус-холл - это вам не Карнеги-холл, а г-н Мацуев зело опопсел, она спросила с вызовом - ну, а кто, по-твоему лучше всех исполняет фортепианные концерты Рахманинова. Я тяжело задумался и для обоснованного ответа постепенно начал собирать разные записи фортепианных концертов Рахманинова.

Особенно занимательными оказались записи, выпущенные загадочным французским лейблом Compare edition с копирайтами © и ℗ еще более загадочного правообладателя Musikazoo. На каждой пластинке собраны по несколько исполнений одного произведения, чаще по две, но есть и по три, по восемь, по десять и по двенадцать. Вот среди всей этой пирдухи я и выловил несколько пластинок с фортепианными концертами Рахманинова. Самые интересные - это с архивными записями в исполнении самого Рахманинова и кого-нибудь еще. В исполнении Первого, концерта Рахманинова  с Рахманиновым и Филадельфийским симфоническим орекстром под управлением Юджина Орманди (запись 4 декабря 1939 года или 24 февраля 1940) состязались Святослав Рихтер и БСО Всесоюзного радио под управлением Курта Сандерлинга (приглашенного дирижера, очевидно) (запись 18 февраля 1955 года). В исполнении Второго концерта  с Рахманиновым и Филадельфийским симфоническим орекестром под управлением Леопольда Стоковского (запись 10 или 13 апреля 1929 года) тягался Артур Рубинштейн и Чикагский симфонический оркестр под управлением Фрица Райнера (запись 1984 (?) года). За Третий концерт с Сергеем Рахманиновым и Филадельфийским симфоническим оркестром под управлением Юджина Орманди (запись запись 4 декабря 1939 года или 24 февраля 1940) бились Владимир Горовиц и Нью-Йоркский Филармонический оркестр под управлением Джона Барбиролли (запись где-то между 1936 и 1942 годом, точные сведения о записи найти не удалось, возможно дирижер Барбиролли указан ошибочно). За Четвертый концерт, сыгранный Рахманиновым и Филадельфийским симфоническим оркестром под управением Юджина Орманди впрягался Байрон Джейнис и Московский филармонический оркестр под управлением Кирила Кондрашина (запись 1961 года).

Для полноты впечатлений догнался еще Вторым концертом в исполнении виновника всего базара Дениса Матцуева с Нью-Йоркским Филармоническим под управдением Алана Гильберта (запись 2013 года)  и расово неверной украинской канадки Валентины Лисицы с Лондонским симфоническим под управлением Майкла Фрэнсиса (запись 2013 года), а также Третьим концертом в исполнении резвой китаянки Ван Юйцзя с Симфоническим оркестром Венесуэлы имени Симона Боливара (это не шутка, кто не верит, пересмотрите сериал Моцарт в джунглях) под управлением Густаво Дюдамеля.

Уф!

С какой радости я всем этим занимался, справедливо спросите вы. По причине детского комплекса, отвечу вам я. Учась в ДМШ №8 г. Перми я очень страдал от того, что у меня нет абсолютного слуха. Поскольку я не собирался после окончания ДМШ идти в музучилище, меня лишили предмета общее фортепиано, по причине дефицита преподавателей. С горя я отслушал такое количество классической музыки, которое пОдросткам, которых "не взяли", было не свойственно. Так незаметно и втянулся. Однако, за много лет так и не научился на слух отличать исполнения одного и того же произведения разными исполнителями, особенно разными оркестрами, так это и осталось мой детской мечтой.

Наслушавшись Рахманинова до чуть менее, чем полного насыщения, я понял, что эта мечта осуществима, они все оооочень разные. Исполнение самого Рахманинова я теперь узнаю точно, и не только по шипению старого винила. Холодного в своем совершенстве Рихтера - пожалуй тоже. Лисица и китаянка Ван - очевидно отличаются как девочки. Ну, и возвращаясь к вопросу дочери, с которого это все началось, могу сказать, что Рахманинов Матцуева очень очень хорош. Понятно, что кого попало заведовать Рахманиновским фондом не позовут и на собственном рахманиновском Стейнвее поиграть не дадут. Продался большевикам или нет, но с Рахманиновым у него точно что-то срослось.

Из всего, что я послушал (одну сотую часть записей, вероятно) мне очень понравилось исполнение Горовица. Очень еврейское исполнение помо. Кроме этого, в его игре все технические трудности совсем незаметны, почти так же, как у самого Рахманинова, в отличие от современных виртуозов, которые любят с блеском пройтись по клавиатуре.

Теперь я наверное некоторое время не буду слушать фортепианных концертов С.В. Рахманинова.

Отчет о слушательском опыте закончил.
vbelenkovich: (Default)
А вот я еще все забываю пропеть осанну сабжекту.

Как только его этим летом запустили, я, конечно, тут же подписался, но дыхания не затаивал, поскольку во всех подписных сервисах всегда может быть какая-нибудь да засада, после которой остается осадочек.
Для тех кто в танке, напоминаю, что Apple давал два месца бесплатного сервиса, а после этого нужно платить 169 рублей в месяц за неограниченное количество музыки для прослушивания и даже для скачивания на эппловский гаджет, на котором установлен сервис Cloud Library.

За первые два месца я настолько втянулся, что даже глазом не моргнул, когда с меня списали денег за первый платный месяц, поскольку в полной мере оценил необозримость эппловского каталога. Есть практически все, если нет того, что ты ищешь - есть лучше. Искал я как-то пластинку Pink Floyd "Ummagumma", но не нашел, вместо этого скачал компиляцию Discovery, включающую все треки со студийных альбомов, включая, конечно же и "Umagumma", digitally remastered, не знаю, как это по-русски.

Больше всего меня радует рекомендательный сервис. Плейлисты, которые составляют то сами эппловцы, то другие авторитеты, типа NME, бывают разных видов. Например, под определенный род занятий. Пошел я сегодня делать овощное сотэ, думаю, что бы мне такое послушать, глядь, а в вершине стека плейлист Cooking with Indie, специально для этого случая, а в нем The Black Keys, Bloc Party, LCD Soundsystems, Vampire Weekend, Blond Readhead  из тех что уже слушаю, и несколько мне неизвестных имен.

Кроме функциональных плейлистов бывают плейлисты типа Deep Cut, это эппловская редакция так называет представительные выборки. Нfпример, послушав Portishead: Deep Cut, я понял, что знаю все, что нужно знать об этой безвременно распавшейся группе

Есть еще  Intro to xxx и всякие другие смешные подборки под настроениее.

Плейлисты перемежаются дисками, синглами, живыми концертами, которые можно тут же слушать.

Каждого артиста можно добавить в свою музыку или даже назвать любимым. В зависимости от этого настраивается рекомендательный список, который поэтому и называется For you. Любую запись можно сделать доступной в оффлайне, то есть, попросту скачать на устройство для прослушивания. Потом можно снести в любой момент.

После трех месяцев пользования сервисом, я почувствовал, что моя музыкальная матрица упорядочивается, плотнеет и, конечно, сильно расширяется.

Очень легко сформировать свой плейлист на день или на тренировку или на пешую прогулку, Пять минут перед выходом из дома, все закачано, слушай, не хочу. В тех краях, где есть нормальный мобильный интернет с безлимитными тарифами, все это доступно в онлайне, как дома на вайфае, без всякого скачивания.

Короче говоря, Эппл опять это сделал. Бизнес показателей я пока не видел, думаю, по концу года будет ясно, взлетел сервис или нет. Мне уже сейчас хорошо.

Чего и вам желаю. 
vbelenkovich: (Default)
А я вот второй день слушаю сабж. Выяснилось, что я Глюка вообще не знаю, его мне как-то полностью заслонил Гендель.
Последние два года я отслушал чертову пропасть опер Генделя на классические и мифологические сюжеты и все они стали у меня понемногу слипаться.

А тут завел Глюка и такая бодрость наступила, очень свежая и искренняя музыка.

Ну, и Анне-Софи фон Оттерс Линн Доусон, конечно, чудо, как хороши под чутким руководством Джона Элиота Гарднера и оркестра Лионской оперы в записи 1990 года.

Рекомендую любителям оперы.
vbelenkovich: (Default)
Вот у меня не такой слух, как у [livejournal.com profile] andreydorokhov, чтоб он уже был здоровенький, чтобы на слух узнать исполнителя, но Иегуди Менухина, мне кажется, ни с кем не спутаешь.

Баха он играет или Чайковского, а все по-еврейски, с рыдающими мелизмами.

Что называется, не сыграл, а взрыднул.
vbelenkovich: (Default)
Обсуждал с моей австрийской подругой успех Австрии на Евровидении.

Она мне сообщила очень важную подробность о сценическом образе победителя. Оказывается для немцев Conchita - это то же самое, что pussy для англоговорящих, то есть уменьшительно-ласкательное наименование вульвы. Таким образом, в сочетании с сосисочным именем Вурст это составляет идейный замысел соединения мужского и женского начала в одном персонаже. То есть, даже в этой старинной балаганной затее с бородатой женщине есть гуманитарная программа.

Что касается внесценического образа, моя подруга сообщает также, что это женомущщино - не транссексуал и не гермафродит (shemale), он простой ванилла гей. Замужем за  мущщиной, очень добропорядочный и умный человек. Дал несколько блестящих интервью перед своим выступлением, в которых подробно раскрывал идейное содержание своего замысла, который неподготовленному зрителю может показаться вызовом РПЦ.

И все австрийцы вполне им довольны, включая президента. Моя подруга всего на год меня младше, так что за свое поколение отвечает.

Вот такая пиздатая сосиска победила в конкурсе песни и пляски.
vbelenkovich: (Default)
Пока в напряженной тишине жизнерадостные идиоты шуршат бюллетенями, решил шагать в ногу со временем и отметить утро нового дня прослушиванием последнего альбома группы  30 seconds to Mars. Это акция в поддержку вчерашнего концерта в Москве и всех поклонников этой группы и ее замечательного оскароносного лидера Джареда Лето.

photo
vbelenkovich: (Default)
Для восстановления исторической справедливости дополнительно сообщаю следующие факты:

1. Смотреть фильм меня принУдила родная дочь. Прочитав аннотацию, я решил что это очередная Эрин Брокович и смотреть не стоит.

2. Про фильм разговор зашел еще и потому, что замечательный актер Джаред Лето еще лабает в группе  "30 seconds to Mars", о существовании которой я узнал также от моей родной дочери, и то, только потому, что моя внучка Соняка идет на концерт этой группы в Олимпийском в марте месяце кажись. Туда же рвется одна низменносибирская девочка - старшая дочь героев моих сказаний - четы Шизокрылых. Надеюсь, они там встретятся и подружатся. Марсиане продали больше 10 миллионов пластинок за 15 лет существования, если что.

3. Перед этим Соняка объявила мне, что ее любимая группа - это  Imagin Dragons, так вот эти драконы не то вчера, не то сегодня выступают в концерте в Бруклин центре вместе с Мадонной и еще другими политически активными исполнителями, а все это - по случаю приезда Пусси Райот в Америку. Подробности этой поездки, которая не очень широко освещается эфирными каналами российского телевидения лучше получить из шоу Стивена Кольберта (Stephen Colbert),  в котором они появились не то вчера, не то сегодня, и выглядели очень достойно. Ссылки на все ролики лучше найти на стенке ФБ у Александра Чепарухина (Alexander Cheparukhin), за что ему отдельное спасибо.
vbelenkovich: (Default)
Принялся было Константина Вагинова читать по какому-то старинному отложенному списку.

Через силу прочитал "Козлиную песнь".

Не пошло. Какая-то закамуфлированная тоска из чужой эпохи.

Научите, кто знает, как это читать.
vbelenkovich: (Default)

Поскольку вся эта серия про ангелов, нужен был надежный источник сведений об ангелах, который позволил бы не зарываться в первоисточники — священные книги и апокрифы. Порывшись в тырнетах, я решил, что наиболее часто цитируется выпущенная вторым изданием в 2004 году «Энциклопедия ангелов» (The Encyclopedia of Angels) американского автора Розмари Гайлей (Rosmary Guiley).

Понятно, что если ребенка назвали Розмари, ей на роду было написано заниматься всяческой чертовщиной. Вот она как выпустила в 1986 году первую свою энциклопедию про ведьм, ведьмовство и викканство, так с тех пор и не присела. Что ни год, то новую книжку издаст, на крайний случай переиздаст. Для серьезных антропологов, исследователей культов и верований, Розмари Гайлей, конечно, не авторитет, а жалкий компилятор, ну, а нам, для получения первоначальных сведений об ангелах и демонах, сойдет.

В 2008 году издательство «Вече», которое специализируется на «тайнах и загадках», выпустило русский перевод книги (фамилия автора транскрибирована как Гуили). Так что большинство сведений об ангелах приводятся по этой книге, перевод всех фрагментов сверен мною с оригиналом.

Уже беглое знакомство со списком ангелов, давших названия записям этой серии, показывает, что в лучшем случае это падшие ангелы (12 из 20), которые стали демонами или сохраняют дуальную демонически-ангелическую природу. Остальные же — либо ангелы-отступники, как Ксафан, которые изменяли Богу индивидуально, а не в группе, как 72 духа Соломона, либо чисто демоны, как Заебос, либо вообще эпитеты Сатаны, как Молох и Люцифер. Так что «Энциклопедию демонов и демонологии» того же автора тоже нашел и держу под рукой.

Такой выбор ангелов для Книги ангелов задает рамочную драматургическую коллизию всего цикла.

Первый том серии называется Астарот (Astaroth).

Вот, что пишут про него в энциклопедии:

Астарот

Фотография героя верхом:

Астарот.

Все треки пластинки называются тоже именами ангелов/демонов. Музыкальная природа отдельных треков на слух никак не связана с легендой или, говоря музыковедческим языком, с программой всего альбома.

Исполнители записи — это Трио Джейми Сафта ( Jamie Saft), в котором сам Джейми играет на клавишах, Грег Коэн, тот самый из классического состава Масады, на басу, а  Бен Перовский, который сотрудничает с лейблом Цадик с 2003 года, на барабанах.

Трио Джейми Сафта не надо путать с другим его трио, которое называется  New Zion Trio, в нем он играет с другими музыкантами. Джейми Сафт — это такой смурной чувак, поросший густым волосом и явно относится к юдофилам круга нью-йоркской даунтаун музыки. Тоже пишется на Цадике с незапамятных времен.

Вся пластинка в целом — это классический мейнстримовский джаз без каких-либо дерзостей или выходок. Некоторые мелодии, как например на треке Ariel настолько узнаваемы, что трудно себе представить, что это не джазовый стандарт, а мелодия, которую сочинил композитор Джон Зорн. Таким образом, если игнорировать программу этой пластинки, считайте ее мягким джазовым введением в цикл.

Например, можно послушать начало трека Ariel. Если понравится, можно там же и купить за 15 рублей.
Или всю пластинку за 99.


Я собираюсь и дальше иллюстрировать свои отчеты сэмплами с iTunes, поэтому в качестве дисклеймера сообщаю, что не получаю комиссионных ни от Цадика, ни от Apple.
А жаль! :)
vbelenkovich: (Default)
Этим постом (шутку про мастера Гамбса опускаем, как навязшую в зубах) я начинаю новый сериал. Собираюсь представить полный отчет слушателя о прослушивании и сопутствующем исследовании серии граммзаписей, название которой вынесено в заголовок этого поста.

Многие из вас знают о моем увлечении этим музыкантом и его кругом. Говоря коротко, я считаю Джона Зорна музыкальным и общекультурным гением. Не все со мной согласны. Например, Gary Lucas  считает, что Джон Зорн -- сукин сын, о чем он не преминул поведать мне в ходе краткой беседы, когда я брал у него автограф на его пластинке Busy Being Born, выпущенной на лейбле Tzadik, созданным Джоном Зорном специально для того, чтобы записывать музыку, какую ему хочется и не иметь дело с мажорами. Почему Gary Lucas так считает, он не объяснил. Может роялтиc недополучил, не знаю.

Однажды я повел весь коллектив одной маленькой, но дружной компании, которой я тогда какбе руководил, на первый концерт Джона Зорна в Москве. Почти все мои коллеги были в ужасе, и даже не могли толком объяснить почему, а некоторые смылись еще до начала концерта. Оказалось, что слушатель со средними музыкальными предпочтениями и ожиданиями оказывается не готов к такой музыке, а может вообще не готов считать это музыкой. Ну, да, Джон Зорн работает в той части музыкального спектра, который называют авангардом и экспериментальной музыкой. Впрочем, за его длинную музыкальную жизнь, большая часть того, что он сыграл, сочинил и спродюсировал уже стало классикой.

Второе, что нужно сообщить о композиторе серии записей, которые я собираюсь обозревать, это дрейф Джона Зорна в сторону еврейской музыкальной культуры. Не израильской. Еврейской. (См. недавние объяснения Эдгара Керета, почему он чувствует себя скорее еврейским, чем израильским писателем). У Джона Зорна это началась с записи 1992 года Kristallnacht,  посвященной известному историческому событию  -- Хрустальной ночи, 75 годовщина которой наступает буквально в ближайший шабат, 9 ноября. Kristallnacht -- это серия погромов, осуществленных 9-10 ноября 1938 года в Германии и Австрии штурмовиками НСДАП и сочувствующими гражданскими лицами.

По непроверенным сведениям Джон Зорн -- еврей по рождению, в том смысле,  в котором это понимают  только в двух странах в мире и придают этому большое значение. Однако его семья не была иудейского вероисповедания и прорыв Джона Зорна к еврейскому мелосу -- его собственное достижение как музыканта, плюс вся чухня о генах, в которую вы готовы верить. После KristallNacht он вместе с соратниками учредил целое движение Radical Jewish Culture, цель которого определил как  извлечение, экспонирование и освещение тех элементов американской культуры, которые он воспринимает, как еврейские. Разумеется, это его индивидуальное воcприятие редко совпадало с мнением деятелей мейнстрима еврейской культуры, критиков или иудаистски ориентированных артистов. В результате, Зорна стали обзывать культурным сионистом, а один потц в 1999 году договорился до того, что Зорн примазывается к еврейству, чтобы выставить себя жертвой антисемитски настроенной критики. Тем не менее, собаки лаяли, а караван Джона Зорна двигался вперед, собирая огромное количество сторонников.

Самым известным проектом в рамках инициативы Radical Jewish Culture стал суперпроект "Масада". Зорн изучал возможности фригийского лада или фригийского минора, широко используемого в семитской музыке. Тут его пробило и он решил сочинить 100 мелодий за год. Пацан сказал - пацан сделал. Сочинил и стал их записывать на пластинки и исполнять в концертах разными составами. Классическая "Масада" - это квартет из саксафониста Джона Зорна, басиста Грега Когана (ну, да, пишется Коэном), трубача Дейва Дагласа и барабанщика Джоуи Бэрона. Кроме классической еще была Электрическая Масада, струнное трио Масада, секстет БарКохба и Масада Гитары. Об этом позже. Пока достаточно сказать, что через три года он уже накатал и записал не 100, а больше трехсот новых композиций и исполнил их бесчисленное количество раз в концертах.

Позже все это наследие стали называть Masada Book 1. Позже - это когда Зорн решил, что после 10 лет исполнения первого тома Масады пора написать что-нибудь еще в этом же духе, но на этот раз поставил совсем невозможную задачу -- написать сто мелодий не за год, а за месяц, что и было сделано. Сто в первый, сто - во второй и сто в третий. Через три месяца был ннаписан новый материал, который стали называть Masada Book 2, но с подзаголовком Book of Angels. Объясняется это уточнение очень просто. Сочиненные мелодии были записаны самыми разными составами в виде 20 пластинок, каждая из которых называлась именем ангела. Вот их полный перечень:

1. Астарот 2. Азазель 3. Мальфас 4. Оробас 5. Балан 6. Молох 7. Асмодей 8.Волак 9. Ксафан 10. Люцифер 11. Заебос (sic!) 12. Столас 13. Микале 14. Ипос 15. Ваал 16. Аборим 17. Каим 18. Пруфлас 19. Абраксас 20. Тап.

Так получилось, что я собрал все 20 пластинок этого цикла.
В следующих 20 частях этого блогосериала я собираюсь рассказать про свои впечатления от услышанного, а также поделиться тем, что мне удалось узнать о героях этого цикла и исполнителях.

Есть у меня просьба к тем, кто дочитал до этого места. Если вам скорее интересно, чем нет, прочитать продолжение, поставьте в комментариях в ЖЖ и ФБ +1. Это поможет мне справиться с поставленной задачей.

Лехайм, православные.
vbelenkovich: (Default)
Скажите, кто читал, книжка правда прикольная?

Кино то совсем никакое, несмотря на присутствие несравненной Мирей Энос из сериала Killings.
Даже поклонникам Бреда Пита не посоветую.
vbelenkovich: (Default)
Барабанщиков трудно отличать или даже любить, если только ты сам барабанщик и ухо у тебя настроенно соответственно.
Бывают великие исключения, как Bill Bruford (Yes, King Crimson, Gong, ABWH, UK, NAtioanl Health and what not), например,
Другое исключение - Bobby Previte.
Не знаю, великий он уже или нет, но руки его отличны от других и слышны прекрасно.
В том числе, совместный проект с невероятным гитаристом Charlie Hunter, которого меня научил слушать lazzzzy_cat
Ну, про этого разговор еще впереди, сначала всего отслушаю.

А Bobby Previte - отдельно хорош, рекомендую. 
vbelenkovich: (Default)
Слушьте, а Ёлка-то и вправду классных песняков записала с Мегаполисом:

Elka & MegapolisStars, Stars на Яндекс.Музыке

Я однажды эту девушку увидел и услышал на корпоративе после чего (и вследствие чего) с корпоратива ушел.

А тут же совсем другое дело!

via [livejournal.com profile] agavr в FB
vbelenkovich: (Default)
А вы не слушаете  subj?

Я дак слушаю. Очень душевный музон. Такой пост-Колибри.

На kroogi.ru дают скачивать за добровольную оплату.
vbelenkovich: (Default)

Нынешний музыкальный киоск — не просто так, а по поводу, хотя повод довольно грустный. В пятницу пришло печальное известие о кончине великого немецкого баритона Дитриха Фишера-Дискау. Царство небесное! Нe, 86 лет все-таки. В длинной жизни много чего происходит, когда кажется, что все уже движется к финалу. Например, в 1977 году, в возрасте 52 лет он женился в четвертый раз и успел прожить с последней женой, сопрано Джулией Варади еще 35 лет!

По неслучайному совпадению я слушал совсем недавно сочинение, партия баритона в котором была написана специально для Фишера-Дискау. Это “Военный реквием” Бенджамена Бриттена.


Отчет о длительном втыкании в тырнеты... )

Вот на какой запутанный узел матрицы я наткнулся, пытаясь ответить на простой вопрос: “А что это я такое слушаю?”

vbelenkovich: (Default)
Сегодня у нас в музыкальном киоске день фортепианных концертов в исполнении Владимира Ашкенази и Лондонского симфонического оркестра под управлением француза Андре Превена. Записи начала 70-х любезно предоставлены оффлайновым сервисом Андрея "Алладина" Дорохова, кем же еще.
Классика, как есть классика, что о ней напишешь, кроме того, что Владимир Ашкенази -- выдающийся пианист, дай ему бог здоровья и долгих лет жизни в выбранной им самим для этого Исландии. скоро будем отмечать 75-летний юбилей этого великого музыканта.
Однако, в жизни всегда есть место для открытия Америки. Кроме первых двух концертов Рахманинова и первых двух концертов Прокофьева я сегодня впервые прослушал четвертый концерт Прокофьева и впервые узнал, что написан он был для исполнения одной левой рукой специально для однорукого пианиста Пауля Витгенштейна, брата философа Людвига Витгенштейна. Пауль Витгенштейн ушел на фронт в Первую мировую, потерял правую руку, но после войны продолжал играть одной левой (no pun intended) и достиг высочайшего мастерства. Четвертый концерт Прокофьева был написан специально для него. Кроме Прокофьева для Пауля Витгенштейна писали Рихард Штраус, Морис Равель, Бенджамен Бриттен и многие другие, менее известные композиторы.

Интересно, что концерт Прокофьева Витгенштейн так никогда и не сыграл. Не сумел оценить. Прокофьев на него за это не обиделся и они продолжали дружить. 
А вот Ашкенази оценил. Мне так очень понравилось.
Вот какая история!
Прошу прощения у выпускников музучилищ за очевидность.
vbelenkovich: (Default)
Напрочь забыл с утра, что не собирался садиться за руль сегодня. Что 1  сентября - не забыл, даже Соняке позвонил, поздравил. А пойти пешком на метро забыл. Однако ж, все обошлось. За всю дорогу не встретил ни одного школьника ни в пешем, ни в конном строю. Куда попрятались - не знаю. Видно уж все на линейках (обожаю это советское слово) стоят, бедные зайчики. Чтобы два раза не вставать, опишу еще музыкальные впечатления за рулем. Андрею "Алладину" Дорохову посвящается.

Про музыку раз... )
Вот послушайте писик из Рамо, который мне очень понравился и показался совсем уж современным:

Сегодня утром слушал полярно противоположную музыку, хотя и из той же пещеры Алладина - Лигети.
Read more... )
Жаль, что в подборку Алладина не вошел скрипичный концерт 1992 года, посвященный широко известному в узких литературно-гастрономичеких кругах лжеюзеру [livejournal.com profile] agavr-у. Вот уж не знал, что Александр Феликсович в молодости дружил с Лигети. Что? Не верите? Вот вам пруфлинк.

April 2017

S M T W T F S
       1
2345678
91011121314 15
1617181920 2122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 19th, 2017 01:19 pm
Powered by Dreamwidth Studios