vbelenkovich: (Default)
В догонку к поэтическому спектаклю мастерской Виктора Рыжакова ака #июльансамбль #Чёстихи.

Как это часто бывает, нашлась подходящая цитата. Не знаю, нужны ли сценическому воплощению поэзии онтологические основания, но они, тем не менее, есть:

"Малоизвестные поэто-ионисты Иннокентий Казаринов и Валерьян Кара-Мурза превращали свои выступления в 1919 году в настоящий цирк: читая стихи, прыгали со стола на стол, жонглируя железными шарами. Все это может показаться нелепым и забавным только малоосведомленным в происхождении стиха людям. Безусловна роль движения ного при возникновении стихотворной метрики вообще. Четное количество слогов в строке есть след маршеподобной ходьбы, а всевозможные экстатические пляски произвели неетные, свободные комбинации слогов. Так было для древних греков, но так же было для заумника Крученых, восхищавшегося радениями хлыстов.Поэзия вышла из топота ног и не желает сегодня продолжать существование без него же. Вероятно потому, что рождается снова. Нога, стопа, ее звук были первоначальной строй единицей всего поэтического здания.Трудноуправляемая, мало расчлененная ритмика топота в силу своей массивности противостоит ритмике рукомаха. В средние века поэты не обходились без хирономии. Если они пели свои стихи, то высоту звука определяли рукой-шпаргалкой; во всяком случае, считать слоги в строке, загибая пальцы, было принято и во времена Ронсара и Дю Белле, так же поступал князь Антиох Кантемир. Если бы все поэты сопровождали свои стихи подбными жестами во время публичных чтений, то стих-перфоманс имел бы тысячелетнюю историю. Для  нас несомненна необходимость проявления скрытых мотивов-причин самому существованию стиха, поэтому мы не заменяем ритмы собственных рук и ног простым колебанием языка во рту.

Писано Сергеем Сигеем, поэтом трансфутуристом в 1985 году. Цитируется по: Фрагменты полной формы. НЛО №16, 1995 г.
vbelenkovich: (Default)
А мы вчера с Сонякой вот куда угодили, несмотря на десять уроков в школе.

Спасибо за личное приглашение художнику спектакля Анне Хрусталевой.

Я сам тот еще театрал, хожу в театр примерно раз в пятилетку. Не потому, что мне там неинтересно, а просто однажды заметил, что могу без театра жить, ну и перестал комплексовать из-за того, что редко бываю.

Тут же спектакль необычный. Пьесы в обычном понимании не было, были стихи современных поэтов, много, которые я, славабога, читаю, много, поэтому было интересно посмотреть, как это делают молодые артисты со сцены. И что еще можно делать, когда ты стихи читаешь, кроме того, чтобы заунывно раскачиваться, как еврей на молитве, как я это делаю, когда сам себе читаю вслух (это обязательно, читать стихи "про себя" бессмыслено), или плавно помавая свободной ручкой, когда читаю стихи гостям.

Удивительная вещь обнаружилась. Несмотря на то, что из двадцати указанных в программке поэтов четырнадцать я читаю постоянно, на слух я не смог опознать почти ничего. Я не знаю, кто писал эту пьесу из стихов, кто их монтировал в один поток, вероятно сами режиссеры Александра Николаева и Сергей Сотников, но мне показалось, что каждое из прозвучавших со сцены стихотворений стало другим, больше, чем оно было отдельно на странице, и уже не таким, как часть поэтической книги или цикла самого поэта. Для меня в этом главный результат эксперимента сценической поэзии.

Молодые артисты - мальчики и девочки - рассказывали истории и признавались в разнообразных чувствах не только зрителям, но и друг другу и их реакция на сцене на звучащее слово была очень убедительной. Вот это они и играли - как слушать, когда тебе читают. Зал реагировал очень живо, часто смеялся, но артисты сумели не пережать брутальную часть и не спустились до уровня ржаки. Все было очень в меру.

Визуально спектакль лаконичен, белые кубы, которые постоянно переставлялись по ходу действия, служили универсальными подмостками на сцене. Это было так естественно, что для чтения стихов надо залезть на стул, как в детстве. Очень красивые костюмы, прически и грим у девочек, очень стильные мальчики, все живые и очень обаятельные. Им всем было удобно в своих образах.

Из сценографии мне очень понравилась придумка, когда на авансцену для монолога артисты выходили с фонариком на стойке, который подсвечивал лицо говорящего, это были как-бы световые микрофоны.

Анна вывесила ссылку на рецензию в РБК Стиль на этот спектакль.
Рецензия, действительно, умная, хотя я и не со всем в ней согласен.
Я не думаю, что современную поэзию надо лечить шоколадом. Я вообще не думаю, что ее надо чем-то лечить.
Публику, не читающую стихи, лечить тоже бесполезно, тем более, что тот, кто стихов не читает, вероятно, и в театр ходит не часто.
Я думаю, что этот спектакль не гуманитарная помощь якобы маргинализованной современной поэзии. (Какая маргинальность? Поэты свои стихи в блогах выкладывают, увеличивая свою аудиторию несказанно, по сравнению с тиражами поэтических книг). Я думаю, что это самостоятельное театральное событие, здесь поэзия добавила энергии и топлива театральному действу. Хотя, what do I know.

Очень удачно получилось перед отъездом в крымское уединение захватить кусочек яркого, свежего, талантливого.

Кроме сегодняшнего, еще 8 февраля будет, если кому.
vbelenkovich: (Default)
Слушьте, а вы еще не посмотрели этот новый минисериал?

Очень стоящий. Там история такая.

Персонажи эти позаимствованы у писателя Joe R. Lansdale, которого относят к плеяде "new weird", но в отличе от умеренно чудных Майкла Шабона и Чайны Мельвиля, Лансдейл позволяет себе больше причуд и даже числится по разделу  Bizzaro (сходство с именем персонажа комиксов DC Comics намеренное). Кроме этого есть у него еще трилогия про пылающие цеппелины, которую относят к стимпанку. Многосторонний одним словом писака. Честно признаюсь, что я еще ни одной его книжки не прочитал, хотя в своей файловой помойке нашел немало.

Серия его романов про двух друзей - один белый стрейт бывший хиппи, призывник-отказник Хэп, другой черный гей вьетнамский ветеран Леонард - вдохновила создателей сериала Ника Дамичи и Джима Микла, которые уже сделали один полнометражный фильм по роману Лансдэйла "Cold in July" (Холод в июле), в котором славабога сняли Майкла "Декстера" Холла, Сэма "Париж, Техас" Шеперда и Дона "Ковбой Мальборо" Джонсона. Тоже надо посмотреть обязательно.

Я пока не знаю, в каком из романов описываются события первого сезона  Hap & Leonard, но он смотрится прекрасно и сам по себе. Это такой глубокий юг, 1988 год, осмысление наследия 60-х. В главных ролях снялись тоже не хвосты собачьи. Хэпа играет James Purefoy,  которого я запомнил по сериалу Following, где он играет предводителя культа и серийного убийцу Джоуи Кэролла, а Леонарда играет Michael K. Williams, "Мелок" из Boardwalk Empire. Актерский дуэт просто выдающийся. Весь остальной состав тоже не подвел. Безумно меня раздражала только Кристина Хендрикс, которую вы, вероятно, знаете по сериалу Mad Men (я не смох), актриса с очень большой грудью, которая очень мешает ей играть.

В общем-то, это period drama с элементами секса и насилия, ну и язык очень матерный, если кому поучиться. Отдельно доставляет парочка влюбленных садистов-убийц в исполнении Джимми Симпсона и шотландской модели Полианны МакИнтош (фамилия подлинная), будто новая реинкарнация Вуди Харельсона и Джульет Льюис в понятно каком фильме Оливера Стоуна.

Лансдейла почитаю, отдельно доложу.
vbelenkovich: (Default)
На ком держится полиция Манчестера? Зависит от того, кого спросишь.
Создатели сериала Scott&Bailey уверены, что на женщинах.

Каким разочарованием стало обнаружить, что в последнем пятом сезоне всего три серии. Сериал прервали по "творческим причинам".
А я был готов смотреть бесконечно на подвиги двух северянок старшего возраста, которые ловят плохих парней, ну редко когда плохую тетку, и делают это даже без наганов. Работают от темна до темна, с личной жизнью караул, начальница тоже тетка по прозвищу Годзилла. А работают они в отделе тяжких преступлений (Maior Incident Tem - прозрачный намек на реально существующие Murder/Major Investigation Team, который в сериал и в жизни также называют синдикатами)). Работают они ломовыми лошадками в звании детектив-констебль (DC), обе мечтают подняться на ступеньку выше и стать детектив-сержантом (DS), та, что помоложе, Рэчел Скотт часто шутит, что ее подруга еще будет называть ее Мадам, когда она станет руководителем синдиката. В общем, крепкий производственный роман, без особо выдающихся раскрытий, просто ломовая работа и немного везения - это все, на что могут расчитывать боевые подруги.

В создании сериала принимала участие Диана Тэйлор, которая реально служила в Манчестерской полиции вплоть до звания детектив-инспектор (над сержантом). По ее словам, она обеспечивала достоверность всех полицейских процедур и поведения детективов в сериале, хотя по ее утверждению реальная жизнь полиции гораздо интереснее, чем показывают в сериалах.

Ну, и северный акцент, конечно, именины сердца.

Люблю британские сериалы пуще всех других и вам советую.
vbelenkovich: (Default)
Ну, вот, потратил еще некоторое количество времени, чтобы ознакомиться с еще одним сериалом, в котором солирует звезда большого экрана. Сейчас их становится все больше.

Здесь это Гленн Клоуз, которая по дарованию не уступит мэрил Стрип, но ее кинематографическая судьба не такая яркая, что не удивительно, поскольку дебютировала она только в 35 лет,  но зато как - сразу в "Мир по Гарпу" в роли матери Гарпа. До этого она блистала на Бродвее. Широкой публике она стала известна как Круэлла де Виль из "101/102 далматинца".

Здесь весь сериал был сделан под нее в роли сверхуспешного адвоката, который находит усладу в манипулировании законом и людьми с единственной целью - унасекомить всех, кто посмеет выступить против нее. В соперницы ей подобрали девушку помоложе Роуз Бирн, которая играла практически свой возраст (с 28 до 33 лет), как впрочем и Клоуз, но с 60 до 65. Роуз Бирн много чего наиграла на большом экране, только я ничего не смотрел, но теперь, может посмотрю.

Сериал междужанровый, нельзя назвать его судебной драмой, это не "производственный сериал". В каждом сезоне есть свой большое судебное дело, вокруг которого разворачиваются события, но не они удерживают внимание. Борьба и драма характеров в семейном контексте - вот что интересовало создателей больше всего. Можно сказать, что это высококачественное мыло.

Блестящая актерская игра Клоуз позволяет переносить все условности жанра и режиссерские перегибы в части флэшбэков.  Если вам нравится Клоуз, конечно. Роуз Бирн тоже справилась в целом. В ее пользу также говорит, что она живет с Бобби Канавале (псих ненормальный из Boardwalk Empire и Винила). В этом году даже ребеночка от него родила. Может еще и поженятся. Ведь надеяться, девочки, надо, не правда ли?
vbelenkovich: (Default)
Посмотрел еще два фильма Амоса Коллека - один с Анной Левиной, а другой без.

1. Restless (2008)

Это последний из доступных игровых фильмов Коллека. У снятого в 2012 году " Борца сумо" на IMDB какой-то странный статус "Завершен", хотя сведений о прокате нет. в сети я их так и не нашел.

На Кинопоиске название переводится как "Беспокойство", но это неправильно. Этот эпитет сам к себе применяет главный герой фильма и его я бы не назвал беспокойным. Из всех словарных значений этого слов я бы выбрал устаревшее "мятущийся", поскольку он весь фильм находится в смятении, кроме самого последнего кадра, где кормит своего сына фирменным мароканским супом, которым угощает и проституток, и приходит в гости к своей наконец-то найденной любимой женщине. Фильм заканчивается словом  חרא (дерьмо). Да, в этом фильме, наконец, говорят на иврите, хотя в основном по-прежнему в Нью-Йорке, но немножко и в долине Бекаа. И в этом фильме нет никого из классического состава звездных фильмов Коллека, конца 90 - начала 00. Теперь его интересует жизнь израильской общины в больщом городе, в том числе тех, кто уехал из Израиля по идейным расхождениям с этим странным государством. Это первое на моей памяти развернутое анти-израильское, но не анти-семитское высказывание. Главный герой - не очень успешный и не очень молодой израильский поэт, который зарабатывает на жизнь ммелкой торговлей на улицах Нью-Йорка. Дома у него остались жена и сын, которых он оставил сразу после рождения ребенка, то есть, он как бы подлец с самого начала. Потом мать умирает, не справившись с многолетей депрессией, а уже взрослого сына вышибают из армии по мутным геополитически и психологическим причинам, хотя он выучился на снайпера и хочет  остаться в армии. Отца он, естественно, ненавидит, но, естественно, приезжает к нему в Нью-Йорк, чтобы поквитаться с ним. Вот и вся история и это ни разу не спойлер, потому что для понимания и чувствования фильма это ничего не дает, но и не мешает.

Исполнителя главной роли - Моше Ивги - многие считают лучшим израильским актером со времен Шайке Офира, именем которого назван израильский Оскар "Прас Офир" (פרס אופיר). Ну, и он, соответственно, один из очень немногих, кто два раза получал актерский израилский Оскар. Все остальные актеры рангом поменьше, хотя исполнительницы главных женских ролей американки Карен Янг и Филлис Соммервиль узнаются в лицо, поскольку постоянно мелькают на большом и малом экранах.

Это совсем другой Амос Коллек, более надрывный, сам мятущийся. Фильм снят как раз в тот период, когда Коллек угодил в сильнейший профессиональный и личностный кризис и лечился от него тем, что в течение семи лет (2004- 2011) снимал сам себя на камеру и выпустил документалку "Хроники кризиса" (2011), где разбирался со множеством проблем своей жизни, мотаясь между Нью-Йорком и Иерусалимом, пытаясь в том числе осознать оставшиеся нерешенными противоречия с его отцом Тедди Коллеком, легендарным мэром Иерусалима в течение 28 лет (1965-1993), в честь которого назван футбольный стадион в Иерасулиме, хотя какой там футбол в Иерусалиме, прости господи.

С учетом всего этого фильм Restless можно считать промежуточным отчетом личностного обследования, который завершился документалкой 2011 года.

Ну, и, конечно, мастерство не пропьешь, кино очень душевное, если у вас нет физиологической реакции на "коротышек, потеющих на холоде".

2. Фиона (1998)

Это фильм он снял буквально по горячим следам сумасшедшего успеха фильма "Сью", в котором он впервые снял Анну Левин-Томсон. Он вообще смотрится как продолжение, только тут неутомимый и совершенно бесстрашный Коллек погрузился в самую гущу народной жизни проституток и наркоманов Нью-Йорка. Снято принципиально небрежно, с очень низким качеством картинки и звука, что вполне соответствует трэшевому характеру истории. Я не советую смотреть этот фильм, если у вас низкий порог чувствительности к смердящей прозе жизни "отбросов общества". Анна Томпсон Левин - такая же неустрашимая, как и Коллек, она вообще без тормозов. Ее нагота перед камерой может смутить кого угодно, кроме нее самой. Секс с мужчинами за деньги и с женщинами по любви или дружбе - надо, значит надо. Умереть на экране так, чтобы никто не понял, что ты умерла - запросто. Тем более, что ее саму, как и Фиону, нашли на улице в Нью-Йорке, после чего усыновили, только не педофилы, как в кино, а богатая благополучная семья.
Большая трагическая актриса Анна Левин. Жаль, что решила больше не сниматься. Совсем. Говорят, живет в Нью-Йорке с сыновьями-близнецами.

Исследуя ее фильмографию я обнаружил, что до встречи с Коллеком она сыграла
множество микроскопических ролей, но и снялась в нескольких больших фильмах - Непрощенный Клинта Иствуда, Ворон  с Брендоном Ли, Настоящая любовь Тони Скотта и Квентина Тарантино. Только вот тогда она выглядела совсем иначе.

Сначала вот так:




Потом вот так


Ну, а потом уж вот так






Понятно, что без челюстно-лицевой хирургии тут не обошлось, но в этом уникальном случае, ей лицо как бы на заказ сделали для героини и музы Амоса Коллека, чтобы он был здоров, паразит.
vbelenkovich: (Default)
1. Godard. Adieu Langage 3D (Жан-Люк Годар, Прощай, речь

Сначала, в целях саморазвития протоплазмы решил посмотреть последний фильм Годара, потому что киноман не киноман, если он Годара не смотрит.

При этом, не удалось познакомиться с шедевром в его первоначальном виде, потому что сначала я не понял, что 3D в названии не случайно и скачал "плоскую версию", в 2D. Потом нашел якобы трехмерную и даже скачал эти чертовы 10 гигов, но просмотреть их не смог даже с помощью 3D возможностей моего телевихора LG. В двумерном варианте все выглядит как видеоарт из музея и никакого особо художественного впечатления не производит. Истории как таковой нет, есть разного качества картинка с плохо разлиимыми мужчинами, женщинами, городом за стеклом автомобиля, природой в разных видах и хроникальных кадров. Самые внятные кадры с собачкой самого Годара, которая сыграла хорошо.

Вся идейная часть прошла мимо меня, если вы знаете, как играть трехмерные файлы на бытовом оборудовании, дайте мне знать.

2. Если я останусь. If I stay.

Это малозначительное произведение киноискусства никому не известного режиссера я включил в список просмотра только ради Мирей Инос, которую я шибко полюбил за сериал "Killings", а потом еще за сериал "Catch", хотя и поменьше. В процессе просмора оказалось, что там есть еще юное дарование, ради которого стоило смотреть. Дарование называется Хлоя Грейс Моретц и к своим 19 годам успела уже намоделировать и насниматься на целую биографию. Из детских актеров далеко не всегда получаются взрослые, так что, каждый такой случай заслуживает внимания. Девочка очень талантливая, красивая, к тому же до недавнего времени встречалась с Бруклином Бекхэмом, старшим сыном Дэвида и Виктории бекхэмов, что тоже ее характеризует положительно для каждого футбольного болельщика. Сама кинокартина вполне душещипательная смотрительная мейнстрим драма. Слезу гонит гарантированно, если кому. Мирей Инос тоже не подвела, хотя роль оказалась совсем небольшой по причинам сценарного характера.

3. Серена

Это не про теннис. Это про Северную Каролину в годы Великой депрессии. Создатели тоже малоизвестны, а вот в качестве главных звезд им удалость заполучить Бредли Купера, который постоянно упоминается как секс символ из новых, а также Дженнифер Лоуренс, прославившей кинофранчизу "Голодные игры". Никаких других фильмов с Бредли Купером я не смотрел, несмотря на его звездный статус, но здесь он отыграл хорошую характерную роль. Глаза у него как у Франка Неро. Дженифер Лоуренс, которая тут блондинка, сыграла роскошно в стиле молодых Ким Бейсингер и Шарлиз Терон, тем более, что было что поиграть - трагедия достигает поистинне античных масштабов, все постепенно друг дружку укокошивают, в том числе с применением таких экзотических орудий самоубийства, как пантера. Не прошла для меня незамечнной прекрасно исполненная роль второго плана валлийского актера Риса Иванса, известного также как мастурбирующий валлиец Спайк из Ноттинг Хилл и Майкрофт Холмс из Elementary. Настоящий большой актер.

Сам фильм - костюмированная period drama снятая прекрасным оператором в прекрасных пейзажах Северной Каролины, найденных в Чехии. Снимали на студии Баррандов из экономии, хотя 30 милдол все же потратили. Когда оказалось, что некоторые сцены надо переозвучивать, пытались выкупить Дженнифер Лоуренс из съемочного процесса "Голодных игр: И вспыхнет пламя", но оказалось, что стоимость этого мероприятия превышает весь бюджет фильма "Серена". Я думаю, что это красивая байка IMDB, потому что бюджет тех голодных игр был всего в четыре раза раза больше Сереновского, но я не специалист по киноэкономике. Интересно, что в первый же уикенд они собрали 158 милдол, перекрыв бюджет на 25 процентов, а всего с тех пор уже собрали близко к 900 милдол. У Серены экономика заметно похуже, собрали всего 4, то есть фильм в прокате провалился, но смотреть все равно можно.
vbelenkovich: (Default)
Если вы думаете, что знаете, что такое неблагополучная семья, вам следует посмотреть последний фильм Дэвида Кроненберга. Он канадец, если что. Это многое объясняет в его творчестве. Он как бы работает в свое удовольствие вот уже 45 лет и на Голливуд поплевывает.

Несмотря на всю странность того, что снимает Кроненберг, к нему идут самые лучшие актеры, голливудские звезды первой величины.

Я догадываюсь, почему. В сериале "Антураж" хорошо показано, что любая голливудская звезда, даже снявшаяся в какой-нибудь франчизе по комиксам, все равно хочет быть звездой фестиваля Sundance. А у Кроненберга можно сниматься в типичных сандэнсовских фильмах, которые редко собирают потраченные на них деньги. Как ему удается их финансировать, можно только догадываться.

Вот, скажем, Звездная карта стоила $13 mil, а собрала $4 mil. Обе цифры по голливудским меркам ничтожны. Однако же, Джулиана Мур, Джон Кьюсак, Миа Васиковски, Роберт Патинсон и другие с большим удовольствием играют семейку голливудских безумцев, кроят друг другу черепа, поджигают, травят таблеточками, запирают в психушки, душат, стреляют - одним словом прекрасно проводят время. Ну, и инцесты сплошные, конечно, как говорил атаман Парамонов. В общем, рассчитался Кроненберг с Голливудом за все. Может сам и убытки оплатил за полученное в процессе удовольствие.

Мне такое нравится. Надо еще отсмотреть пропущенные Космополис по Дону де Лилло и Опасный метод про Фрейда с Юнгом.

Кстати, объясните мне кто-нибудь, почему самымми сексуальными мужчинами называют каких-то непрожеванных юношей с мелкими чертами лица? Вот Роберт Паттинсон, например.
Чего в нем такого сексуального? Квалифицированно прососал целую вампирскую тетралогию?

Вот Миа Васиковски в красавицы не рвется, а вон какая актриса прекрасная, я щетаю. И сколько всего уже наиграла в свои 26. Тим Бертон не может ошибаться, тем более на пару с Дэвидом Кроненбергом.
vbelenkovich: (Default)
1. Последний вальс.

Как хорошо вы знаете фильмографию Мартина Скорсезе? Я думал, что знаю неплохо, но ошибался.

А как хорошо вы знаете историю рок-музыки? Я думал, что ориентируюсь, но пропустил важную группу.

Она называется The Band. Канадцы. Играли с начала 60-х до середины 70-х. Сначала как бэк-группа для рокабилли певца Ронни Хокинса, которого никто уже не помнит, хотя он все еще жив. А потом съездили в два тура с Бобом Диланом, в 1965 в турне по США, а в следующем году - в мировое турне. Понятно, что все участники тура называли группу "the band".  Так они и решили после окончания мирового турне назваться "The Band". С помощью Дилана записали первый альбом, а потом уже без его помощи - еще девять студийных альбомов. В следующий тур, известный как Tour 1974, они поехали с Диланом уже как в совместный тур Bob Dylan and The Band. Пели смесь кантри, соул, рокабилли, R&B, фолк,

В 1976 году они решили, что больще не хотят концертировать и устроили последний концерт в танцзале "Winterland" в Сан-Франциско, где когда-то впервые выступили вместе. Этот концерт они назвали "The Last Waltz". Мартин Скорсезе к этому времени уже успел снять "Таксиста", его первый, но далеко не последний фильм с Де Ниро, и даже получить "Золотую пальму" в Каннах. Несмотря на свой звездный статус Скорсезе продолжал снимать документалки на интересующие его темы. Вот и этот концерт он снял, выступив в роли интервьюера участников The Band. Забавно, что в кадре они появляются как трезвые, так и пьяные, и обдолбанные по самое не могу. Ну, семидесятые, чегоужтам.

В концерте приняли участие гости - Bob Dylan,Paul Butterfield, Neil Young, Emmylou Harris, Ringo Starr, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Muddy Waters, Ronnie Wood, Neil Diamond, Bobby Charles, The Staple Singers, and Eric Clapton. Все это поколение сороковых годов рождения, многие из них до сих пор живы и продолжают работать.

Фильм начинается с титра: "Этот фильм следует воспроизводить громко!". Увидев это, я заржал, выкрутил свои harman/kardon на полную и следующие два часа слушал, подпевал и даже подтанцовывал. Фильм довольно легко одалживается в сетевых фонотеках. Очень душевно, всем кто серьезно относится к рок-наследию строго обязательно.

2. Poul Anderson. Time Patrol.

Копаясь в залежах не прочитанной вовремя классической фантастики наткнулся на предисловие Пола Андерсона к какой-то посторонней книжке и начал вспоминать, какой-такой Андерсон. Вспомнил, что одно время мой безумный кузен Бельмоша мне непрерывно гундел про Time Patrol. Потом, правда, переключился на нержавеющую крысу, но про Time Patrol у меня
отложилось, несмотря на давность лет. Решил перечитать и перечитал. Точнее говоря, перечитал начало цикла, написанное еще в пятидесятых и прочитал все, что он написал позже (последняя повесть цикла аж в 1995 году). Если кто не читал и еще не догадался - весь цикл про путешествия во времени, но не просто для развлечения, а для контроля за ходом истории, чтобы никуда не сворачивала из-за собственных завихрений или по причине вмешательства злоумышленников, которых что-нибудь не устраивало в  реализованном варианте истории.

Несмотря на всю наивность научно-фантастической оболочки цикла, чтение оказалось очень познавательным и даже потребовало обращения к первоисточникам. Разумеется, людям, получившим классическое филологическое или историческое образование все это скушно и неинтересно, а для меня так в самый раз. Не раз и не два заглядывал я в Тацита, к которому Андерсон явно питал слабость. Настолько, что придумал объяснение тому, почему не сохранились книги "Истории" Тацита после пятой. Там как раз произошла бифуркация и их пришлось изъять стражникам времени. Чтобы во всем этом разобраться, пришлось впервые прочитать  "О происхождении германцев и местоположении Германии" того же Корнелия нашего Тацита. ОДним словом, для кого как, а для меня это детское чтение было очень стимулирующим и позволило заноов переуложить в голове карту и эпохи древнего мира.

Читал на английском, но в переводы подглядывал. Переводили его много кто, так что качество было разное, в том числе не обошлось и без царя Цируса Великого, спасибо,  что не Цитруса.

В целом очень освежает читательскую матрицу, я не жалею потраченного времени. Большую часть текстов прочитал во время утренних купаний.

Возвращаясь к первоисточнику, вспомнил, как мой безумный кузен вместе с моим племянником водили меня по Музею Израиля и в разделе древних цивилизаций довольно уверенно трындели о разных перепетиях истории древнего мира. Я уже на пятой минуте почувствовал себя чужим на этом празднике жизни. После прочтения цикла Time Patrol я бы пожалуй смог бы теперь хотя бы вопросы какие-то задать. Напоследок заглянул в глубокие залежи, где хранится многотомный Кембриджский курс древней истории, мысленно погладил тисненные золотом корешки, вздохнул как Васисуалий Лоханкин - успею еще! - и вернулся к списку актуального чтения.
vbelenkovich: (Default)
Такое, значит, кино. Тоже из моих личных запасников. Как туда попало не помню, поэтому пришлось исследовать сначала.

Ну, во-первых, снято по маленькому роману Кормака Маккарти, которого называют современным Фолкнером и одним из четырех главных американских писателей нашего времени (наряду с Доном Делилло, Томасом Пинчоном и Филипом Ротом). Если вы с этим не согласны, все вопросы к Харольду Блуму, если у вас есть номер его мобильного.

Во-вторых, режисер этого фильма - Джеймс Франко, пригламуренный голливудский персонаж, который больше, чем получить Оскара хочет быть звездой Сандэнса, поэтому переехал из ЛА в НЙ, поступил одновременно в 4 учебных заведения, работает как сумасшедший и не только в кино. Я голливудских фильмов его не видел и вряд ли увижу (поздно уже Человека-паука смотреть), а вот то, что он с Гасом Ван Сэнтом тусуется, вызывает доверие и интерес. Может уже пора "Харви Милка" посмотреть. Вообще его биография похожа на путь Марка Уолберга, описанный им самим в сериале "Антураж". Как и Уолберг Франко тоже проделал путь от малолетнего преступника до голливудской звезды, недовольной средним интеллектуальным уровнем фабрики грез.

Сама по себе история очень глубинно-американская (ветви-корни), осложненная страстью рассказчика доводить все до крайностей. Зрителям, чувствительным к визуально жестокости живописание девиантного поведения получеловека-полузверя лучше не смотреть. В главной роли полузверя блистает друган Джеймса Франко Скотт Хейз, который тут же с ходу снялся в его следующем фильме по роману Фолкнера "Когда я умирала" (тоже надо посмотреть).

Половина фильма снята в темноте или в сумерках, так что он мог быть и совсем черно-белым.

Если вы когда-либо, по любому поводу, задумывались, сколько в человеке человека, а сколько зверя, это один из способов ответа на этот вопрос, довольно-таки художественный, хотя и жестокий.

Киноманское в целом кино, учитывайте это при планировании своего дальнейшего кинообразования.
vbelenkovich: (Default)
Слуште, какую я кинокартину тока что посмотрел, я вам даже не буду рассказываать про что.

Как и все фильмы Баумбаха - про повседневную жизнь повседневных людей, и все равно очень тревожно смотреть.

Это сообщение для тех, кто ценит актерское кино. Оцените состав.

Отец - Джеф Дэниелс. Если кто его еще не любит после Newsroom, ну я уже не знаю.

Мать - Лора Линни. Все актеры, что снимались в Love actually по определению получают статус небожителя. Лора Линни - это Сара, которая влюблена в архитектора Карла.

Старший сын - Джесси Айзенберг, он же Марк Цукерберг.

Бойфренд матери - Уильям Болдуин. Никто точно не знаеn, сколько у Алека Болдуина братьев и как они размножаются, почкованием, вероятно.

И, как будто этого еще недостаточно, в роли несостоявшейся подружки отца снялась несравненная Анна Пакин, которая мучила Билла Комптона семь сезонов, но наконец вышла за него замуж в реальной жизни и родила двойню - одного вампира мальчика и одну оборотня девочку.

Если вы после этого не захотите посмотреть это грустное, но милое кино, то я уж и совсем не знаю.
vbelenkovich: (Default)
Чистя папку с отложенными шедеврами усовестился долготой отлеживания шедевров и посмотрел два подряд, про которые даже вспомнил, зачем закладывал.

1. Ларс фон Триер. Картины освобождения (Befrielsesbilleder) (1982)

Ну, это понятно, по программе высматривания в ноль всего творчества корифеев мирового кино. Собственно, первый почти полнометражный (57 минут) фильм будущего гения, дипломная работа в Датской Национальной Киношколе. По своему сценарию, естественно, хотя сценарная (игровая) доля там невелика по сравнению с "картинами". Картины сняты как сепии, первая половина - коричневая, в тон использованным кадрам кинохроники времени освобождения Копенгагена от фашистов с соответствущими уличными сценками расправы с коллаборционистами, вторая - серо-зеленая, как бы хроника самой себя.  Единственный обозреватель на IMDB написал, что каждая вторая сцена стырена или у Тарковского или у Бертолуччи в "Конформисте", и что молодец, студент -- тырить, так у лучших. После трилогии "Европа" Триер все это бросил и в "Рассекая волны" начал тырить у Кассаветиса, пока не дошел до собственной Догмы и стал великим. Я скорее согласен с этим наблюдением. Тарковщины в дипломной работе - хоть топор вешай, все или капает или горит.

В целом весьма мало развлекательное зрелище, но киноманам, конечно, обязательно.

2. Сквозь снег (Snowpiercer) (2014)

Это фильм я отложил из-за фамилии режиссера, Пон Чжун Хо, которого запомнил по киноальманаху "Tokyo", в котором он составил компанию не абы кому, а Гондри и Караксу. Этого его первый фильм на английском языке, что для азиатского режиссера всегда рубеж. Снят по французскому графическом роману в жанре антиутопии - климатическая катастрофа с элементами паровозного стимпанка. Интересен в первую голову блестящим актерским составом. Кроме двух неизвестных нам корейцев, Пон навербовал Криса "Капитан Америка" Эванса, которому в комиксах сниматься не привыкать (в чем разница между комиксами и графическим романом - не спрашивайте, я не смогу объяснить, хотя различить визуально смогу), божественную Тильду Суинтон в самом гротескном гриме, что я на ней видел, канадскую девушку Элиссон Пилл, которая запомнилась по сериалам Newsroom и Family, а заодно и парочку великих стариков Джона Херта и Эда Харриса. Есть все основания полагать, что эти звезды абы к кому не пошли бы сниматься, похоже, у нас тут очередной гений из Южной Кореи объявился. Собираюсь следить за ним.

Фильм в высшей степени занимательный. Можно смотреть в любой компании.
vbelenkovich: (Default)
Посмотрел многосерийный х/ф "Красная Королева", снятый в 2014 - 2015 годах, совместного российско-украинского производства, что совсем не укладывается в карту будня и все об этом стараются не говорить.

Противу ожиданий кинокартина очень душевная и достоверная. Действие фильма охватывает с 1953 по 1970 ипримерно годы. Я сам этот период помню смутно, поскольку был еще дитя, да и в провинции у нас про страсти столичного бомонда многажды выпасенного гебистами мало что знали, так что все было очень познавательно. Ну, и папенька мой тоже комментировал как мог во время просмотра, хотя клянется, что не был ни стилягой ни бригадмильцем. С одной стороны - period drama, с другой - байопик.

Непосильную тяжесть исполнения главной роли взвалили на дебютанку Ксению Лукьянчикову и она справилась очень хорошо, даже отлично. Ее партнера - Артема Ткаченко я видел в первый раз, хотя он уже наснимался изрядно, в том числе в паре с Хабенским, только я это российское кино совсем не смотрю. Судя по тому, что он меня безумно раздражал в каждом кадре, он, видимо, тоже справился хорошо, поскольку играл подлеца, хлыща и позера. Валерий Баринов прекрасен и аутентичен в роли советского номенклатурного бюрократа, а Татьяна Орлова - просто  гениальна в роли кадровички. Актерский во многом кинематограф, но и режиссерская работа тоже хороша, провальных сцен практически нет.

Очень хотелось бы узнать мнение людей, профессионально работающих в моде или в красоте. Передачку Малахова, на которую он позвал ветерано отрасли моды я смотреть не могу по причинам физиологического характера, а вот мнение профессионалов все равно интересно.

Только и вздохнешь после просмотра - "Красота - это страшная сила".

Вот еще один подтверждающий пример. Закончился сериал "Person of Interest", и теперь я как последний наркоман выискиваю какие-то сериалы третьего ряда, в которых еще снялась несравненная Сара Шахи (Sarah Shahi), потому что все, что я хочу перед сном - это посмотреть полчаса на эту невероятно красивую женщину, даже неважно, что она там говорит или сколько народу уханькала. Иранки все же очень красивые, а персиянка пополам с испанкой - это просто killer bee.



Спокойной ночи!
vbelenkovich: (Default)
Да, я посмотрел, наконец, х/ф "Омерзительная восьмерка" (The Hateful Eight) американского народного режиссера Квентино Тарантино. Для меня Тарантино - вроде Пелевина, олимпиец превыше частных мнений. Если вдруг очередное творение олимпийца оказывается скушным, я грущу не о творческой неудаче автора, но о своей бестолковости и неспособности проникнуть в божественный замысел.

Ни с Пелевиным, ни с Тарантино пока такого не случалось. Даже признанный самим Тарантино неудачным проект Grindhouse  не был мне скучен.

Избалованный форматом сериалов, приступая к просмотру какого-нибудь голливудского фильма часа на три, я всегда собираюсь с духом, чтобы по возможности не прерываться. Перед этим фильмом я предвкушал три часа фирменных диалогов и заснеженных пейзажей Горных Штатов. Все так и вышло.

Тарантино не подкачал.

Из всех возможных способов рассказа о том, что делает Тарантино в кино, мне пришел в голову такой. Мне показалось, что Тарантино последовательно, начиная с "Бешеных псов" преосуществил дары жанрового кино, превращая их в то, что ему было важно в период создания.  Мне кажется, что последние три больших фильма можно рассматривать как историческую трилогию. В  них Тарантино полностью использовал все возможности костюмированного исторического кино, добавив к ним патетику оперного театра и принципы классической театральной драматургии. Надеюсь все заметили, что в "Восьмерке" выдержан принцип единства места, что не помешало режиссеру и сценаристу представить широчайшую панораму гражданской войны, особенно живописную на фоне заснеженного Вайоминга, где никакой гражданской войны и не было -- ни битв не случилось, ни солдат из Вайоминга не отправляли.

Так что, все действующие лица здесь чужие, и все они - hateful. Не в смысле "ненавистные, омерзительные", а в смысле - полные ненависти. Есть и такое словарное значение у этого слова. Друг друга они конечно тоже ненавидят, но это уже другая история. Например, Джон "Вешатель" Рут в исполнении Курта Рассела очень трогательно заботится о своей пленнице Дэйзи Домергю в исполнении Дженифер Джейсон Ли, хотя не сомневается заехать ей в рыло так, что она до конца фильма ходит с окровавленным лицом и выбитыми зубами. Что касается омерзения у зрителей, то это все тоже очень условно с учетом того, что эстетизация насилия у Тарантино - фирменный прием.

Таким образом, корневой выбор кинематографиста - показывать или рассказывать - снимается. О Гражданской Войне рассказывают, а героев показывают, любуясь их оперным злодейством или низостью. Смех Сэмюэла Джексона в роли кровавого майора Маркуса Уоррена звучит по мефистофельски, особенно в финале. Все ружья, развешанные по стенам хижины, где происходит все действие, стреляют в прямом и переносном смысле, даже когда кого-то вешают.

Заголовок этого поста я стибрил с одной очень смешной книжки, которую мне давным-давно подарил кто-то из икспатов-собутыльников, а потом кто-то ее зачитал, о чем я сожалею. Если вы читали эту книжку, то согласитесь, что стиль рассказаТарантино  о Гражданской Войне в Америке граничит со стилем изложения британской истории в книжке.

В англоязычной Википедии описана смешная история про гитару, на которой по ходу действия играет Дейзи Домергю, а после этого Джон Рут разбивает ее об  столб. Для тех, кто еще не читает по английски или забанен на Википедии, а также лично для Данила и Алены Голубевых перескажу коротко. В роли этой гитары снимали не муляж, а настояющую антикварную гитару, предоставленную музеем одного из старейших производителей гитар в Америке C.F. Martin & Company (основана в 1833 году). Перед тем, как расколошматить гитару об столб ее, конечно, должны были заменить на муляж, но произошла накладка и Курта Рассела в роли Джона Рута не предупредили об этом, и он со всей дури расфигачил настоящую музейную гитару. Поэтому реакция Дженифер Джейсон Ли в роли Дейзи была совершенно аутентичной и я клянусь, что заметил это во время просмотра. Во время же съемки этого эпизода сам Тарантино сидел в углу хижины с кривой улыбочкой на губах и ничуть не жалел о произошедшем, поскольку качество игры актеров оказалось весьма аутентичным. Когда обломки гитары сдали в музей, она была признана не подлежащей восттановлению. Страховая компания выплатила всего лишь закупочную цену, поэтому, с тех пор музей гитар Мартина уж не дает инструментов напрокат для съемок в кино.

Люблю такие байки про кино.
vbelenkovich: (Default)
... жена, например. I mean wife. I mean Good Wife!

Да, я приберегал эту шутку 7 лет. Ну, нет, 5 лет, поскольку начал смотреть сериал, когда шел уже третий сезон.

Чем-то теперь займется Джулианна Маргулис? Всю душу отдала Алисии Флорик.

В качестве спойлеров могу сообщить, что в последнем эпизоде не осталась незамеченной песня бышей москвички Регины Спектор, а Калинду так и не показали.
vbelenkovich: (Default)
Не поленился, посмотрел, о чем говорят и пишут в блогах, сериал The Girlfriend Experience - Девушка по вызову.

Сериал - это производственный роман, в сущности. Трудовые будни девушки-индивидуалки (дорого).

Правдиво показано, как трудно совмещать это занятие с мирной профессией. К тому же с личной жизнью непонятки. Некого любить, кроме себя.

Зрелище девушки по вызову, которая после трудового дня грустно мастурбирует, вышибает слезу.

Правдиво выявлена потребность небедных мужчин платить не столько за секс, сколько за имитацию человеческих отношений. Буквально над вымыслом слезами обливаются.
Конвертик положи деликатно для девушки на видном месте и после этого обливайся слезами и другими жидкостями. Хочешь нежную - получи, хочешь дерзкую - пажалста. Вплоть до измены на глазах у клиента (соперник приглашается и оплачивается клиентом дополнительно). Вот это вот это все и называется full girlfriend experience. Обычная проституткка тебе моск так не вынесет за 400 долларов в час. Надо платить тыщу- полторы элитному  эскорту.

Жизненное кино, одним словом.

Внучка Элвиса и Присциллы Пресли - девушка странная. Секс изображает очень одноообразно и не зажигательно, а когда надо что-то еще сыграть, проявляет зачатки актерского мастерства, хотя этого ей мало дали поиграть. Все больше ходить замороженной красавицей, пока не прийдет время трусы снимать или становиться перед клиентом на колени. Карьера модели в Виктория Сикрет оближ.

Кстати, я не поленился найти, одолжить и посмотреть оригинальный одноименный  фильм Содерберга, по мотивам которого сняли сериал. Там Кристину Рид играет настоящая порнозвезда Саша Грей (герою популярной трилогии - не родственница). Она в то время (2008 год) как раз объявила, что в кино для взрослых испробовала все и по качеству и по количеству, а теперь хочет стать актрисой обычного кино. Ну, Содербергу, извращенцу, только дай, вот он ее и взял на главную роль. Весь фильм я отсмотреть не смог, но не потому, что после 15 минут порнографии гарантировано засыпаю, а потому что фильм Содерберга оказался шибко экспериментальный (как сказал один из злобных критиков - эксперименталбный, то есть сделанный через жопу (half-assed)). Там главная тема - это упадок американской экономики непосредственно перед пришествием Обамы. Болтающаяся расфокусировання камера, скучнейшие диалоги, которые понять невозможно, да и не нужно. Полчаса только осилил я этого эксперимента. Не стоило усилий по одалживанию.

Лучше бы уж "Четырнадцать друзей Оушена" снял бы, что ли. А то уже не только Клуни и Питту, но и Мэту Дэймону скоро пятьдесят уже.
vbelenkovich: (Default)
С большим благоволением мы с Мусей ознакомились с англо-американским многосерийным телевизионным фильмом "Ночной администратор" ("Night Manager").

Я вообще люблю Ле Карре и много его отчитал по-английски в молодые годы. Собственно, почти все про Джорджа Смайли. Читая романы Ле Карре я начал понимать, чем литературный английский язык отличается от американского. После того, как прочитал "Наивный и сентиментальный влюбленный", понял, что хорошая литература может быть не только про шпионов. Все это я вспоминаю, чтобы объяснить, с каим волнением я приступал к просмотру, ожидая какой-нибудь разливистой овсянки.

Однако, все вышло как нельзя лучше.

Конечно, нужен был очень английский актерский ансамбль, и он сложился.

Для роли главного злодея понадобился не меньше, чем Хью Лори, обаятельнийший из всех злодеев, а на роль главного героя - все еще молодой Том Хиддлстоун, бессменный Локи из Марвеловской серии комикс-фильмов, а также Заслуженный Вампир Трансильвании Адам из фильма Джима Джармуша "Выживут только любовники". Очень хороши также Оливия Колман и Том Холландер, более известные в Англии чем за ее пределами. Впрочем, если вы любите "Броадчерч", Оливия Колман играет там напарницу Дэвида Теннанта.

Вся история про британского ветерана, который скрывается от жестокого мира в должности ночного администратора отелей по всем уголкам бывшей Британской Империи, но когда труба позвала, встает в строй плечом к плечу с немногими оставшимися непродажными сотрудниками британской разведки, чтобы сразиться с многоголовой гидрой - системой торговли оружием, в фильме изложена относительно верно, в меру осовременена, чтобы не надо было объяснять зрителям про актуальное зло двадцатилетней давности.

Смотреть рекомендуется с оригинальной звуковой дорожкой, чтобы насладиться прекрасными английскими выговорами, ну и с субтитрами, чтобы не утратить смысл.
vbelenkovich: (Default)
От просмотра последнего сезона "Карточного домика" настолько захватило дух, что решили вернуться к кинопродукции большого экрана. Кой-чего из пропущенного отсмотрели.

1. Спектр

Какими еще чернилами надо наколоть на лбу в зеркальном отражении "Never watch Bond's movie again". Всякий раз забываю и всякий раз давлюсь этим уг с маленькой буквы.

2. Трамбо

Добротная документальная драма (биопик) о том, что всеобщее помешательство не "крымнашем" началось. Америка отдала генетическую и кровавую дань узколобому филистерству, ксенофобии и шпиономании на полвека раньше Рассеи - колоссса на ватных ногах. Кинокартина расчитана на звездный талант Брайана Крэнстона, мистера Уайта/Айзенберга из сериала "Во все тяжкие", однако, мне показалось, что он большой экран одолевает с большой натугой. Большую часть экранного времени выступает с одинаково перекошенным ртом, возможно слишком рабски копируя свой прототип - голливудского сценариста-коммуниста Дальтона Трамбо. Больше самого Трамбо мне понравился его верный соратник Арлен Херд в исполнении звезды американского стэндапа С. К. Луиса, за знакомство с которым выражаю сердечную благодароность Алексу "Додо" Д. (лжеюзер [livejournal.com profile] arich). Посмотрел я его стэндап, посмотрел безвременно и внезапно прервавшийся сериал Lucky Louie,  а теперь вот роль на большом экране, и я вам скажу, что с Крэнстоном рядом он ни разу не затерялся, а может даже и поинтереснее выглядел с точки зрения актерской техники. Хелен Миррен в роли светской суки Гедды Хоппер было весьма убедительна. Сама история про голливудскую десятку слишком известна, чтобы ее тут пересказывать, но признаюсь честно, про два Оскара, полученных под псевдонимами я не знал. Смотреть вполне можно, хотя некоторая недотянутость фильма отражается в большом количестве номинаций на фестивалях, и даже на Оскара, но выигранных почти нет.

3. Интерн

Приятно сознавать, что старческой сениментальностью страдаю наслаждаюсь не только я, но и, скажем, Роберт Де Ниро, иначе чего-бы он стал сниматься в такой слащавой хне, да и еще и с никакой актрисой Хатуэй.

4. День выборов- 2

При всей любви к квартету И, а особливо к Васе Уткину, вынужден с горечью признать, что второй вход в реку Волгу не состоялся, как и было предсказано очень давно. Проституирование таланта Леонида Бараца изображать гея и все сопутствующие шутки неприятны, атаман Парамонов не порадовал ни одной новой репризой, Ефремову нечем было заняться, кроме как снова надеть рясу и приклеить бороду, ну камон. Очень жаль. Сатирическое изображение местного начальства - очень слабо. Увы! Только Вася Уткин сыграл эволюцию и трансформацию Игоря Владимировича Цаплина - поистине трагического героя в этом неудачном фильме.

5. Молодость (Youth)  Паоло Сорентино

Верность большому экрану оказалась вознаграждена. Сорентино не подкачал и выдал повтор "Великой красоты" в виде англоязычного фильма по лучшим стандартам если не Голливуда, то независимого американского кино. На оскароносца Сорентино (за лучший иностранный фильм) доверчиво потянулись голливудские мегазвезды Майкл Кейн и Харви Кейтель, да еще и Джейн Фонда в короткой роли. Всех остальных Соррентино сам нашел и встроил в свою потрясающей красоты кинокартину (хвала создателю за сотворение Швейцарии с ее видами). Меня очень привлекла роль Рэчел Вайз, которая в моем сознании зрителя давно застряла как звезда с очень знакомым лицом, но без имени. Очень красивая женщина и неплохо сыграла.

Прекрасен набор камео с поп-певицей Паломой Фейт, гитаристом Марком Козелеком, бывшей советской скрипачкой Викторией Мулловой и корейской оперной дивой Суми Чо. Как жаль, что не удалось пригласить Марадону для исполнения роли Марадоны. Шутку про Марадонну (Да весь гребаный мир знает, что ты левша. - Thank you!) по достоинству оценят футбольные болельщики.

Отдельное спасибо румынской актрисе и модели Маделине Диане Гинеа за наглядную демонстрацию набора выпуклостей на теле, за который присуждают звание мисс Вселенная.

В эпизодической роли снялся сын всемирного гения драматургии Томаса Стоппарда - Эд Стоппард, если кому для курьеза.

Это очень медленный и, повторюсь, очень красивый фильм. Очень европейский, результат очень сложного копродакшна кучи европейских участников. Майкл Кейн и Харви Кейтель безупречны, они уже достигли той стадии исполнительского мастерства, когда можно не репетировать, как Паганини.

Отдельно исследовал историю советской скрипачки Виктории Мулловой, ученицы Леонида Когана, которая выбрала свободу позже Барышникова, но раньше Гордиевского, и сделала блестящую карьеру на Западе. Много чего скачал и теперь слушаю ее записи, сделанные на великой скрипке Jules Falk Stradivarius 1723, которую для нее купил на Сотбис за полмиллиона долларов меценат, с которым она потом пять лет расплачивалась. Надо ли говорить, что Виктория Муллова гениально исполнила роль скрипачки в фильме Соррентино.

Очень душевное кино, всячески рекомендую.

6. Констанин

Заинтересовавшись, почему же Рэчел Вайз у меня никак в голове не уложится, решил посмотреть что-нибудь с ней. Выяснилось, что ее самый большой фильм "Верный садовик" в дуэте с Райфом Файнсом я уже смотрел, наобум ткнул в "Константина" и прекрасно провел время в обществе ангелов и демонов, но больше демонов и борца с ними - Киану Ривза, в роли героя Джона Константина из  DC комиксов "Хеллблэйзер". Рэчел Вайз ему как могла помогала, но ей было очень трудно, потому что рядом блистала божественная Тильда Суинтон в роли ангела Габриэля (Джабраила, если кому по вере его). Одна из ранних ролей Шаи ЛаБефа, который внезапно стал мегазвездой.  Люцифер в исполнении шведа Петера Стормаре тоже очень хорош.

Просмотр знакомит с множеством обще- и малоизвестных фактов из жизни ада, а также с множеством артефактов, используемых для перемещений туда и обратно (не всегда). Не пытайтесь повторить трюк с кошкой, это жестоко, хотя в глазах моей Муси я тоже часто вижу отблески ада.

Смотреть необязательно, если вы не комикс-фрик.
vbelenkovich: (Default)
Авторы сериала упорно продолжают убеждать зрителя, что ужас без конца все же лучше, чем ужасный конец.
vbelenkovich: (Default)
Досмотрел до последнего доcтупного эпизода текущие сериалы Hosue of Lies (Обитель лжи) и датско-шведский Мост (Bron/Broen).

В обоих случая главная причина досмотра - любовь к исполнителям главных ролей.

В House of Lies - это Дон Чидл, взрывник всех друзей Оушена, сколько бы их ни было.

В Мосте - великолепная София Хелин, которая прекрасно представляет всю северноевропейскую актерскую школу в кино и на ТВ в диапазоне героев  от Смиллы до Лисбет Саландер. Можно условно назвать это направление актерского мастерства "аутическая школа".

Дон Чидл для меня раскрылся в сериале, бичующем цЫнизм мира современного корпоративного консалтинга по мемуарам Марти Кина с характерным названием "Как консультанты крадут у вас часы, а потом говорят вам сколько времени". В этом сериале широко используется прием четвертой стены, когда актер разговаривает напрямую со зрителем, это делает, например Фрэнк Андервуд в сериале Hose of Cards. То, как это делает Марти Каан в House of Lies, мне нравится гораздо больше. Вообще этот прием дает возможность поиграть лицом, что, как известно, дело тонкое, можно легко переиграть. Кевин Спейси вроде бы актер покрупнее, чем Дон Чидл, но вот игра с четвертой стеной Дона Чидла мне нравится гораздо больше. Ну, и в постельных сценах Дон Чидл гораздо убедительней.

Даже "черная тема" - вторая по значению в House of Lies не так меня раздражала, как обычно. Вероятно, потому что в сатирическом свете показан "черный активизм" в исполнении брата Марти Каана - Малькольма, который уничижительно сравнивается с его тезкой Малькольмом Х.

Интересно было следить за сыном Мfрти Каана - Роско, который за три сезона сериала очень изменился в ходе своего пубертатного развития. Роcко оказывается тем, кого называют  "gender bender", то есть человеком, который не может и не считает нужным определиться с соотношением своего пола и гендера. Рожденный мальчиком, он много экспериментирует с одеждой и косметикой, стараясь соединить лучшее двух миров - девочек и мальчиков. Влюбляется, разумеется в девочку, которая хочет быть мальчиком. Все это показано довольно деликатно и очень поучительно. Только любовь семьи может помочь выгрести в этом сложном поиске  своего ID.

Ну, и мамочка Роско Моника - классическая истерическая тетя-сука, сыграна на ура прекрасной в обоих смыслах Dawn Olivieri, которая мало кому известна по мелким ролям на больщом экране и эпизодическим появлениям в сериалах в качестве просто красивой женщины. Это ее первый main cast  на TV, дай бог не последний, ее актерский потенциал еще не исчерпан.

Производственной составляющей сериала я касаться не буду, про это уже все написали советские журналисты-международники. Американский капитализм - мир обмана и чистогана, чоужтам. Мне наиболее интересны были эпизоды не связанные с ИТ и вообще хайтек бизнесом, более традиционные отрасли, типа пищевой и биотек всяческий.

Теперь про Мост.

Северноевропейскую продукцию я готов смотреть и читать с гораздо меньшим порогом требований, чем англо-саксонско-американскую. Есть в Северной Европе какая-то неистребимая и вечно притягательная печаль. Непросто живется простым шведам-датчанам-норвежцам в их успешных социальных государствах и смотреть за тем, как они с этим справляются мне всегда интересно. Как правило в скандинавском кино гораздо меньще разрыв между звездами и актерами второго плана, они мне все одинаково интересны. Бесподобной Софии Хелин в третьем сезоне поменяли датского коллегу, поскольку предыдущего она засадила в тюрьму за убийство. Новый оказался тоже со своими проблемами, но в этот раз обошлось без уголовки и обоим полицейским пришлось просто уйти со службы, чтобы самостоятельно заниматься поиском пропавших детей датского полицейского.

Надеюсь, что будет четвертый сезон, буду смотреть обязательно.

April 2017

S M T W T F S
       1
2345678
91011121314 15
1617181920 2122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 19th, 2017 01:34 pm
Powered by Dreamwidth Studios