vbelenkovich: (Default)
1. Последний вальс.

Как хорошо вы знаете фильмографию Мартина Скорсезе? Я думал, что знаю неплохо, но ошибался.

А как хорошо вы знаете историю рок-музыки? Я думал, что ориентируюсь, но пропустил важную группу.

Она называется The Band. Канадцы. Играли с начала 60-х до середины 70-х. Сначала как бэк-группа для рокабилли певца Ронни Хокинса, которого никто уже не помнит, хотя он все еще жив. А потом съездили в два тура с Бобом Диланом, в 1965 в турне по США, а в следующем году - в мировое турне. Понятно, что все участники тура называли группу "the band".  Так они и решили после окончания мирового турне назваться "The Band". С помощью Дилана записали первый альбом, а потом уже без его помощи - еще девять студийных альбомов. В следующий тур, известный как Tour 1974, они поехали с Диланом уже как в совместный тур Bob Dylan and The Band. Пели смесь кантри, соул, рокабилли, R&B, фолк,

В 1976 году они решили, что больще не хотят концертировать и устроили последний концерт в танцзале "Winterland" в Сан-Франциско, где когда-то впервые выступили вместе. Этот концерт они назвали "The Last Waltz". Мартин Скорсезе к этому времени уже успел снять "Таксиста", его первый, но далеко не последний фильм с Де Ниро, и даже получить "Золотую пальму" в Каннах. Несмотря на свой звездный статус Скорсезе продолжал снимать документалки на интересующие его темы. Вот и этот концерт он снял, выступив в роли интервьюера участников The Band. Забавно, что в кадре они появляются как трезвые, так и пьяные, и обдолбанные по самое не могу. Ну, семидесятые, чегоужтам.

В концерте приняли участие гости - Bob Dylan,Paul Butterfield, Neil Young, Emmylou Harris, Ringo Starr, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Muddy Waters, Ronnie Wood, Neil Diamond, Bobby Charles, The Staple Singers, and Eric Clapton. Все это поколение сороковых годов рождения, многие из них до сих пор живы и продолжают работать.

Фильм начинается с титра: "Этот фильм следует воспроизводить громко!". Увидев это, я заржал, выкрутил свои harman/kardon на полную и следующие два часа слушал, подпевал и даже подтанцовывал. Фильм довольно легко одалживается в сетевых фонотеках. Очень душевно, всем кто серьезно относится к рок-наследию строго обязательно.

2. Poul Anderson. Time Patrol.

Копаясь в залежах не прочитанной вовремя классической фантастики наткнулся на предисловие Пола Андерсона к какой-то посторонней книжке и начал вспоминать, какой-такой Андерсон. Вспомнил, что одно время мой безумный кузен Бельмоша мне непрерывно гундел про Time Patrol. Потом, правда, переключился на нержавеющую крысу, но про Time Patrol у меня
отложилось, несмотря на давность лет. Решил перечитать и перечитал. Точнее говоря, перечитал начало цикла, написанное еще в пятидесятых и прочитал все, что он написал позже (последняя повесть цикла аж в 1995 году). Если кто не читал и еще не догадался - весь цикл про путешествия во времени, но не просто для развлечения, а для контроля за ходом истории, чтобы никуда не сворачивала из-за собственных завихрений или по причине вмешательства злоумышленников, которых что-нибудь не устраивало в  реализованном варианте истории.

Несмотря на всю наивность научно-фантастической оболочки цикла, чтение оказалось очень познавательным и даже потребовало обращения к первоисточникам. Разумеется, людям, получившим классическое филологическое или историческое образование все это скушно и неинтересно, а для меня так в самый раз. Не раз и не два заглядывал я в Тацита, к которому Андерсон явно питал слабость. Настолько, что придумал объяснение тому, почему не сохранились книги "Истории" Тацита после пятой. Там как раз произошла бифуркация и их пришлось изъять стражникам времени. Чтобы во всем этом разобраться, пришлось впервые прочитать  "О происхождении германцев и местоположении Германии" того же Корнелия нашего Тацита. ОДним словом, для кого как, а для меня это детское чтение было очень стимулирующим и позволило заноов переуложить в голове карту и эпохи древнего мира.

Читал на английском, но в переводы подглядывал. Переводили его много кто, так что качество было разное, в том числе не обошлось и без царя Цируса Великого, спасибо,  что не Цитруса.

В целом очень освежает читательскую матрицу, я не жалею потраченного времени. Большую часть текстов прочитал во время утренних купаний.

Возвращаясь к первоисточнику, вспомнил, как мой безумный кузен вместе с моим племянником водили меня по Музею Израиля и в разделе древних цивилизаций довольно уверенно трындели о разных перепетиях истории древнего мира. Я уже на пятой минуте почувствовал себя чужим на этом празднике жизни. После прочтения цикла Time Patrol я бы пожалуй смог бы теперь хотя бы вопросы какие-то задать. Напоследок заглянул в глубокие залежи, где хранится многотомный Кембриджский курс древней истории, мысленно погладил тисненные золотом корешки, вздохнул как Васисуалий Лоханкин - успею еще! - и вернулся к списку актуального чтения.
vbelenkovich: (Default)
Любите ли вы "Фрэнки и Джонни", как люблю его я? Посмотрите сегодня, если еще не, в память о режиссере.

Ну, или хотя бы "Красотку".

RIP
vbelenkovich: (Default)
Да, я посмотрел, наконец, х/ф "Омерзительная восьмерка" (The Hateful Eight) американского народного режиссера Квентино Тарантино. Для меня Тарантино - вроде Пелевина, олимпиец превыше частных мнений. Если вдруг очередное творение олимпийца оказывается скушным, я грущу не о творческой неудаче автора, но о своей бестолковости и неспособности проникнуть в божественный замысел.

Ни с Пелевиным, ни с Тарантино пока такого не случалось. Даже признанный самим Тарантино неудачным проект Grindhouse  не был мне скучен.

Избалованный форматом сериалов, приступая к просмотру какого-нибудь голливудского фильма часа на три, я всегда собираюсь с духом, чтобы по возможности не прерываться. Перед этим фильмом я предвкушал три часа фирменных диалогов и заснеженных пейзажей Горных Штатов. Все так и вышло.

Тарантино не подкачал.

Из всех возможных способов рассказа о том, что делает Тарантино в кино, мне пришел в голову такой. Мне показалось, что Тарантино последовательно, начиная с "Бешеных псов" преосуществил дары жанрового кино, превращая их в то, что ему было важно в период создания.  Мне кажется, что последние три больших фильма можно рассматривать как историческую трилогию. В  них Тарантино полностью использовал все возможности костюмированного исторического кино, добавив к ним патетику оперного театра и принципы классической театральной драматургии. Надеюсь все заметили, что в "Восьмерке" выдержан принцип единства места, что не помешало режиссеру и сценаристу представить широчайшую панораму гражданской войны, особенно живописную на фоне заснеженного Вайоминга, где никакой гражданской войны и не было -- ни битв не случилось, ни солдат из Вайоминга не отправляли.

Так что, все действующие лица здесь чужие, и все они - hateful. Не в смысле "ненавистные, омерзительные", а в смысле - полные ненависти. Есть и такое словарное значение у этого слова. Друг друга они конечно тоже ненавидят, но это уже другая история. Например, Джон "Вешатель" Рут в исполнении Курта Рассела очень трогательно заботится о своей пленнице Дэйзи Домергю в исполнении Дженифер Джейсон Ли, хотя не сомневается заехать ей в рыло так, что она до конца фильма ходит с окровавленным лицом и выбитыми зубами. Что касается омерзения у зрителей, то это все тоже очень условно с учетом того, что эстетизация насилия у Тарантино - фирменный прием.

Таким образом, корневой выбор кинематографиста - показывать или рассказывать - снимается. О Гражданской Войне рассказывают, а героев показывают, любуясь их оперным злодейством или низостью. Смех Сэмюэла Джексона в роли кровавого майора Маркуса Уоррена звучит по мефистофельски, особенно в финале. Все ружья, развешанные по стенам хижины, где происходит все действие, стреляют в прямом и переносном смысле, даже когда кого-то вешают.

Заголовок этого поста я стибрил с одной очень смешной книжки, которую мне давным-давно подарил кто-то из икспатов-собутыльников, а потом кто-то ее зачитал, о чем я сожалею. Если вы читали эту книжку, то согласитесь, что стиль рассказаТарантино  о Гражданской Войне в Америке граничит со стилем изложения британской истории в книжке.

В англоязычной Википедии описана смешная история про гитару, на которой по ходу действия играет Дейзи Домергю, а после этого Джон Рут разбивает ее об  столб. Для тех, кто еще не читает по английски или забанен на Википедии, а также лично для Данила и Алены Голубевых перескажу коротко. В роли этой гитары снимали не муляж, а настояющую антикварную гитару, предоставленную музеем одного из старейших производителей гитар в Америке C.F. Martin & Company (основана в 1833 году). Перед тем, как расколошматить гитару об столб ее, конечно, должны были заменить на муляж, но произошла накладка и Курта Рассела в роли Джона Рута не предупредили об этом, и он со всей дури расфигачил настоящую музейную гитару. Поэтому реакция Дженифер Джейсон Ли в роли Дейзи была совершенно аутентичной и я клянусь, что заметил это во время просмотра. Во время же съемки этого эпизода сам Тарантино сидел в углу хижины с кривой улыбочкой на губах и ничуть не жалел о произошедшем, поскольку качество игры актеров оказалось весьма аутентичным. Когда обломки гитары сдали в музей, она была признана не подлежащей восттановлению. Страховая компания выплатила всего лишь закупочную цену, поэтому, с тех пор музей гитар Мартина уж не дает инструментов напрокат для съемок в кино.

Люблю такие байки про кино.
vbelenkovich: (Default)
Посмотрел очередное творение недавно возлюбленного мною соратника и соавтора Уэса Андерсона Ноя Баумбаха. Фильм 2007 года, называется "Марго на свадьбе" ( Margot at the wedding). Занято несколько звезд - Николь Кидман, нелюбимый мною Джек Блэк, жена Баумбаха (теперь уже бывшая) Дженифер Джейсон Ли, которая стала известна всем после "Омерзительной восьмерки" (еще не смотрел),  ну и Джон Туртурро в эпизодической роли. В еще одной эпизодической роли снялся Король за стеной Мэнс Райдер из Игры престолов, который в русском переводе оказывается превратился в Мэнса Налетчика, что, конечно, простое недоразумение с переводом. Он Mance Rayder, а не Raider. Артиста зовут Киаран Хайндс

Очень нервенное кино. Эти две тетки (Николь Кидман и Дженифер Джейсон Ли) хорошо знают, что такое женщина на гране нервного срыва. Детки их пубертатные тоже хороши. Джек Блэк убедительно играет депрессивного неврастеника. Заканчивается ничем.

Одним словом, все, за что я так люблю Баумбаха. Осталось еще несколько несмотренных фильмов.
vbelenkovich: (Default)
Ну, что, пацан обещал - пацан сделал.

Посмотрел х/ф "Самый лучший день". Не по своей воле (куда там, еще и Жак Риветт не смотрен), а по наущению моего товарища, который по всем демографическим признакам относится к той же целевой аудитории, что и я. Опять же благоприятное впечатление от х/ф "Про любовь" сыграло свою роль, наделся, что поменялось что-то к лучшему в худшем из национальных кино, за которыми слежу. Х/ф "Горько!" я не смотрел и о режиссере Жоре Крыжовникове знаю только из светской хроники, которую читаю в туалетных журналах во время приездов в Москву.

Надежды не оправдались. Объясню - почему.

1. Алкоголь. Комедии, использующие повальное пьянство "народа" как комедийный материал вызывают у меня немедленное недоверие. Алкоголь - это серьезно, что в лучших, что в худших проявлених, поэтому артистическое мастерство в изображении пьяных среди меня - незачет.

2. Инна Чурикова продолжает делать то, что она делала в "Ширли-мырли", это очень вторично и раздражает.

3. Эстетический центр фильма - это Валентина Мазунина (Анджела), пермская актриса родом из райцентра Верещагино. Я в Верещагино бывал много раз и проездом и за грибами, могу засвидетельствовать аутентичный уральский акцент актрисы в его пермском изводе. Народная артисткаСССР Лидия Мосолова, актриса Пермского драмтеатра, в свое время написала пособие для своих студентов по сценречи "Исправление уральского говора" (не могу сейчас найти выходных данных, так что в названии не уверен). В наше время, на волне успеха комедиантов из Перми и Ебурга уральский говор стал типичным народным акцентом, вытеснив в этой роли волжское "оканье" (Отец Онуфрий озирая окрестные огороды...). Если кого-то это веселит, меня этот говор п-прежнему ранит, особенно, когда слушая свой голос в записи, хотя друзья уверяют, что за долгие годы вдали от малой родины я от него избавился, но я-то слышу). В фильме с уральским акцентом почему-то говорят все, кроме Боярского.

4. Жанровая новация "караоке-комедия", возможно работает в кинотеатре, куда приходит подготовленная и отвязная публика, готовая петь. При домашнем просмотре эффект пропадает, конечно, тем более, что петь предлагают российскую попсу, а для этого ее надо слушать, а у меня, сами понимаете еще пока есть что слушать.

5. Придорожная жизнь семей главных героев, заправка и дорожный сервис с кафе, представляет собой то, что раньше называли "лакировкой действительности". Неинтересно.

6. Про Нагиева доброго слова не подберу. Щоумен он и есть шоумен, а никакой не актер.

Большая удача помо - это роль поп-звезды Алины Шепот в исполнении поп-звезды Ольги Серябкиной. Я , конечно, понятия не имел ни про какую группу "Серебро" и другие ее проекты, но девушка мне понравилась своей органичностью и внутренним надрывом. Говорят, она еще текстА для Серебра пишет. В общем, хорошая девушка. Не знаю, сможет ли она сыграть кого-то еще, кроме поп-звезды, но эта роль ей подходит идеально.

Теперь надо смотреть еще "Страну Оз", хотя страшно.
vbelenkovich: (Default)
Знаете, бывает, что вещи выпадают из ткани бытия, из матрицы жизни, а потом находятся и вы не можете вспомнить, что это было и зачем они нашлись.

Это может быть номер телефона, иногда даже с именем, записанные на бумажке, но вспомнить кто это и зачем решительно невозможно.

То же случается и с фильмами, которые ты откладываешь на потом, а когда, наконец, соберешься их смотреть, прежде, чем удалить с какого-нибудь забытого диска, никак не можешь вспомнить, зачем же ты трудился его скачивать и хранил все это время в подвале.

Два таких фильма я посмотрел за два вечера, чтобы не зависать в бессмысленых сериалах, которые смотришь просто чтобы убить время до выхода очередной серии BBT или Good Wife.

Скачивал я их, судя по датам, в одно время и общего у них только то, что они оба английские. Оба не новые. Ну, еще оба с элементами мистики и поповщины чертовщины, что я тоже не шибко жалую. Вполне вероятно, они остались от какого-нибудь рекомендательного списка типа "Лучшие британские фильмы".

Никаких воспоминаний ни тот, ни  другой не высвободил, но результат оказался сверх ожиданий. На 50 процентов.

Фильм "13 этаж" ("The Thirtennth Floor" 1999) - это стандартная сай-фай продукция о компьютерном моделировании виртуальных миров, которые вложены друг в друга, но герои могут перескакивать между мирами и даже выбирать, в каком остаться. Про авторов и исполнителей не могу сказать доброго слова, все они мне неизвестны, так что установить причину моего давешнего интереса к фильму и здесь не удалось.  Может в 1999 году это и имело какой-то смысл, но теперь он утрачен. Можно не смотреть.

А вот вторая находка оказалась просто замечательной. Вот несколько причин, чтобы посмотреть этот фильм 2005 года. Называется он "The Jacket" (по контексту - "Смирительная рубашка", strait-jacket или просто jacket).

1. В главной роли Адриэн Броуди, которого интересно смотреть в любой чухне.

2, Кроме Броуди там еще Кира Найтли, Крис Кристоферссон, Дженифер Джейсон Ли, которую вы могли запомнить по фильму "The Quickie" ("Давай сделаем это по быстрому"), который Сергей Бодров-старший снял еще в 2001 году в Германии с Машковым и Сергеем Бодровым-младшим, и, наконец, тада-а-а, Дэниелом Крейгом, как раз накануне того, как он заделался Бондом. Джеймсом Бондом в "Казино Рояль" и далее всюду. Я вот впервые его видел в образе неБонда и убедился в том, что Крейг действительно киноактер, и может быть даже неплохой. Образ сумасшедшего ему вполне удался.

3. Снял этот фильм загадочный английский режиссер Джон Мэйбери, которому скоро 60, а у него всего три полнометражных фильма, зато куча видеоклипов, в том числе куча клипов Шинед О‘Коннор, в том числе, бессмертный клип "Nothing compares 2 U". Загадочный, незагадочный, а продюссерами у него на этом фильме были Джордж Клуни и Стивен Содерберг. Этим двоим как раз надо было чем-то заняться в промежутке между "Ocean Twelve" и "Ocean Thirteen".

4. А теперь - самая бомба. Снят это фильм практически по роману... Джека Лондона, который тот написал перед самой смертью. Назывался роман "Межзвездный скиталец" ("Star Rover"), а в Англии вышел как раз под заголовком "Смирительная рубашка" ("The Jacket").  В нем рассказывался практически подлинная история применения смирительных рубашек в качестве орудия пытки в тюрьме Сант-Квентин в Калифорнии, которая фигурирует в бесчисленном множестве американских фильмов. В фильме 2005 года действие перенесено из тюрьмы в психиатрическую лечебницу, время действия - в конец прошлого века, и вскрывает ужасы карательной психиатрии в США.

В целом - очень хорошо, вот просто очень хорошо.

По итогам просмотра собираюсь сделать следующее (записать, чтобы не забыть, зачем я опять что-то скачивал). Во-первых, прочитать роман Джека Лондона, у которого есть своя примечательная история создания, а еще - посмотреть первый из трех полнометражных фильмов режиссера Джона Мэбери - "Любовь — это дьявол. Штрихи к портрету Ф. Бэкона" ("Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon"), снятый по авторизованной биографии великого английского живописца с характерным названием "Золоченая подзаборная жизнь Фрэнсиса Бэкона", написанной Дэниелом Фарсоном. В этом фильме роль юного любовника Фрэнсиса Бэкона - Джорджа Дайера играет... та дам... Дэниел Крейг! Мало мы все же знаем про английский кинематограф. Ну, и Тильда Суинтон там еще до кучи. Возможно за этот фильм Джона Мэйбери включили в 2005 году в список самых влиятелных геев и лесбиянок в Британии.

Короче говоря, довольно густой узел матрицы получается с этим "пиджаком".

Прочитаю, посмотрю - отчитаюсь.
vbelenkovich: (Default)

Совершенно случайно отловил в "Пионере" последний фильм Гринуэя.

Честно скажу, что после длительного периода почти молитвенного отношения ко всему, что делал Гринуэй, я как-то перестал следить и пропустил последние два фильма, что он снял после чемоданов Люперса, а это, оказалось, было уже десять лет назад.

Фильм про Эйзенштейна для Гринуэя был очевидно очень важен, кто бы из корифеев отважился сказать, что Эйзенштейн на него не повлиял, и дело, конечно, не в самодвижущихся черно-белых картинках, которые Эйзенштейн снимал в двадцатых годах и на которых современному зрителю вообще трудно что-то разглядеть. После трех его фильмов -- "Стачка", "Броненосец Потемкин" и "Октябрь" -- мир кино изменился навсегда, это признавали даже в Голливуде уже тогда. После просмотра мне показалось, что фильм Гринуэя -- это оммаж не самому Эйзенштейну, которого Гринуэй, разумеется признает гением, а открытым им основополгающим законам и принципам кино, которые до сих пор никто не преодолел и не отменил. В первую очередь -- монтажу. Весь фильм нарочито "монтажен", Гринуэй с этим играет, наслаждаясь, вплоть до стеба.


Сюжет фильма хорошо известен всем студентам и выпускникам киновузов, техникумов и ПТУ. В 1931 году Эзенштейна каким-то чудом выпустили работать в Голливуд по контракту, который подписанный уже лежал у него в кармане, но к его несчастью тут началась первая истерика антикоммунизма и несмотря на поддержку всей голливудской элиты, работать ему не дали. Писатель Эптон (Аптон) Синклер договорился с банкирами и отправил Эйзенштейна от греха подальше в Мексику вместе со съемочной группой, чтобы тот снял новый шедевр с рабочим названием "Да здравствует Мексика". В фильме Гринуэя очень мало времени уделено "производственному процессу". Только в самом конце из ссоры с банкиром мы узнаем, что было снято 200 миль пленки ( в конечном итоге -- 250), сами рабочие эпизоды все проходные.

Зато подробно исследуется, к каким необратимым изменениям личности привело знакомство Эйзенштейна с совершенно  новой для него культурой, включая древние магические ее пласты. Гринуэй снимает Мексику так, как по его мнению ее увидел Эйзенштейн, временамт прямо моделируя как-бы режиссерскую раскадровку, передавая особенную оптику режиссера. Собственно, все, что он увидел и понял хорошо описывается емкой формулой "Эрос и Танатос", которая много позже была совершенно затаскана французскими философами. Но по отношению к Эйзенштейну она остается всесильной и верной.

Сценарно его постижение Мексики показано в виде путешествия с поводырем, с его Виргилием, которого по контракту к нему приставили. Судя по моим изысканиям, человек этот, Паломино Каньедо, реально существовал, хотя насколько документально подтверждается история взаимоотношений Эйзенштейна с его новым другом, я пока не нашел. Приеду домой, покопаюсь в книжках, у меня есть современный трехтомник. Старого советского шеститомника мне не досталость, но я знаю, что один такой хранится в той же семье в Реховоте, которая хранит тайну штруделя с маком.

Самая скандальная и спекулятивная составляющая фильма - это сложная история сексуальности Эйзенштейна. Судя по всему, вычисляя, что же там, собствено, произошло, Гринуэй ориентировался на многочисленные гомоэротическме рисунки, сделанные Эйзенштейном в Мексике. Ну, нашему Гринуэю только дай. Он изобразил процесс сексуального раскрепощения главного героя в очень живописных подробностях. Полная нагота актеров, в том числе фронтальная, это наименее провокативное из использованных изобразительных средств.

В идейном плане развитие образа Эйзенштейна двигается от его совершенно моцартовского состояния, которое сразу вызывает в памяти "Амадея" Милоша Формана. По приезду в Гуантанахо Эйзенштейн, что называется купается в материале - врун, болтун и хохотун. Заканчивается все крушением надежд, он хоронит эту надежды, поэтому велит шоферу ехать очень медленно до городской черты, поскольку это похоронная процессия. Тем более, что в сталинском СССРе для него уже раскаляют сковородки.

Впрочем, он выживет, переживет еще одну катастрофу с Бежиным Лугом, поскольку киночиновники в Росси еще меньше американских банкиров понимали, что такое монтаж, и тоже пытались оценивать результат по отснятому материалу. После этого будет еще "Александр Невский" и две части "Ивана Грозного", а потом будет смерть от сердечного приступа в возрасте 50 лет, во время которого он колотил по батарее отопления, пытаясь привлечь внимание соседей. Это звон ударов по батареям отопления Гринуэй гениально вмонтировал в свой фильм, тем самым как бы подавая знаки Танатоса проходящему процедуру инициации Эйзенштейну.

Картинка совершенно невероятная, оммаж Методу полностью удался. Гринуэй и в 70 лет в полном порядке. Его эксперименты с подвижной камерой буквально головокружительны. У меня вестибулярный аппарат не такой тренированный, поэтому сцену ссоры с женой Синклера я выдержал на грани физических возможностей. Кроме этого Гринуэй и его оператор используют многочисленные возможности современной оптики камер, искажая пространство кадра так, как это надо для решения художественных задач. Все объекты в кадре гнутся и тянутся, разрушая пространственные ожидания зрителя. Эффект, еще раз повторю, буквально
сногсшибательный .


Я не знаю, когда фильм будет в прокате в России. Пока его показали на кинофестивале в Берлине и множестве других фестивалях, включая Московский и выпустили в прокат в Италии, Франции, Финляндии, Голандии и Эстонии (!). В этом году выходит ограниченным прокатом в США. В связи с подробностями сцены утраты Эйзенштейном девственности, с прокатным удостоверением могут быть сложности не только в стране победившего уралвагонзавода.

В общем, по моей личной шкале 9 из 10.
С детями точно лучше не ходить.

vbelenkovich: (Default)
Посмотрел, наконец, фильм, который был обязан посмотреть хотя бы потому, что мой добрый друг и благодетель Тони Ш. одно время называл меня Ильей Курякиным, именем одного из двух главных героев фильма, точнее говоря, старого сериала, из которого это фильм переделали (римейк, фильмизация). Фильм появился позже, когда Тони стал называть меня уже Самураем Севастополя (Sebastopol Samurai) и Мясником Балклавы (Balaklava Butcher).

Если вы смотрели хотя бы один фильм про Джеймса Бонда, особенно старый, вы сразу заметите, что Агенты А.Н.К.Л. слегка прибонденные (bondish). Это неудивительно, поскольку создателей старого сериала консультировал лично Иэн Флеминг. Да-да, сериал-то в 60-х еще вышел.

От классической английской бондианы фильм отличается настолько, насколько английская реклама, скажем, отличается от американской. До оригинального сериала у меня руки так и не дошли, времени жалко.

Парочка актеров, исполнивших роли црушника Наполеона Соло и кгбшника Ильи Курякина, выглядит неуловимо вторичной, даже архетипичной (прошу прощения за это слово у присутствующих здесь дам), вероятно это было сделано намерено. Вообще, фильм выглядит не только как шпионский боевик, но еще и как period drama с тщательно восстановленными декорациями и костюмами (насколько я помню время до падения Берлинской стены).

Исполнительницы женских ролей тоже не подкачали, хотя актрисы малоизвестны (мне), как и их партнеры. Генри Кавилл (Соло) снимался в комиксах, которых я не смотрел. Арни Хаммер снялся в роли близнецов в "Социальной сети", шведская модель Алисия Викандер (Габи) -- подруга Майкла Фассбендера, а Элизабет Дебики появилась в "Великом Гэтсби". Вот и все достижения звездного состава. Так что в фильме только одна звезда -- Хью Грант, которому после "Облачного Атласа" понравилось работать в сложном гриме и он со вкусом тараторит свою фирменную скороговорку в роли агента британской контр-разведки MI6.

Ну, и Гай Ричи, конечно, можно сказать, что не сплоховал, хотя и не удивил особо ничем, хотя постановка погонь у него, возможно, одна из лучших.

Я также заметил одну скрытую интертекстуальность. Я не знал, что Соло не идейный црушник, а припаханный, поскольку он вообще-то профессиональный вор произведений искусства уникальной квалификации, осужденный условно на 15 лет за свои достижения, с условием, что будет работать на ЦРУ. Ничего не напоминает? Ну, конечно же, это Нил Кэффри из сериала Белый Воротничок! Удивительно,  но они даже внешне похожи:


Матт Бомер в роли Нила Кэффри


Генри Кавилл в роли Наполеона Соло.

Нет, ну правда же один и тот же тип?

Одним словом, рекомендуется в ситуации, когда все ваши любимые сериалы закончились или во время отдыха на подмосковной турбазе. Можно с детьми, секса нет, только за дверью, в кадре только романтИк.




























2
vbelenkovich: (Default)
Воротишься на родину, ну что ж...

В новогоднюю ночь в Москве захочешь лечь спать, когда захочешь, так все равно разбудят фейерверками. Решил судьбу не испытывать и мордор-тв не смотреть, даже из зоологического интереса, чтобы не разжигать среди себя русофобию. Честно отсмотрел в онлайне несколько серий текущих сериалов, пропущенные за время самовольной отлучки на территорию вероятного противника. А вчера, в едином порыве с мириадами холмсоведов и шерлоколюбов ровно в полночь припал к экрану, чтобы осмотреть Киберскотча и ко.

Во время краткого содержания предыдущих серий понял, что не смотрел предыдущую, а когда кино закончилось, понял -- почему. Тощища же зеленая, зарок же я давал после предпоследней не весись, так нет же, забыл. Про эту серию слова доброго не найду, просто скушно. Деревенский постмодернизьм лютует.

Лучшей ролью Мартина Фримэна остается роль в фильме Love actually, на втором месте - Фарго. У Киберскотча - в минисериале Parade's End (очень рекомендую), ну и несчастного Алана Тьюринга, конечно.

Снова даю зарок не смотреть этого Шерлока. На Джонни Ли Миллера  и Люси Лю куда приятнее смотреть.
vbelenkovich: (Default)
Черная полоса пошла в американском кинематографе. Теперь неповторимая Лóрэн Бэкóлл, пережившая своего возлюбленного Хамфри Богарта на 57 лет (25 лет разница в возрасте). Семь пар башмаков еще не сносила после смерти Богги, а уже за ней вовсю ухлестывал Фрэнк Синатра. Если можете смотреть классику, помотрите все четыре фильма Бэколл с Богартом, они не устарели. Из более поздних - "У зеркала два лица" Барбары Стрейзанд. За роль второго плана Лорен получила единственную номинацию на Оскар. Ну, и Почетный Оскар в 2009 году по случаю 85 летия.

Смотреть все надо с оригинальной звуковой дорожкой и субтитрами, если они вам нужны, потому что без оригинального голоса Лорен Бэколл - не Лорен Бэколл.

Пересматривал ее последние интервью и волосы на голове шевелились от понимания, как близок я был к золотому веку Голливуда.

Говорить, что это огромная потеря, когда человек прожил длинную и очень переменчивую жизнь, как-то странно.

Погрустим вместе с многочисленными киноманами, кто понимает, в чем очарование самого сексуального голоса в истории американского кино.

Недавно только в комментариях вспоминали синдром Богарта-Бэколл.

Теперь это действительно воспоминание.
vbelenkovich: (Default)
Не получил от вас никаких разъяснений по поводу вчерашнего анонса патриотической хуеты, кроме подсказки высокочтимого [livejournal.com profile] karakal-а о том, что помимо Ренаты Литвиновой там были заняты и другие приличные люди, в том числе известный ратоборец с КРП Михаил Ефремов, а также любимый мужчина режисера Звягинцева Константин Лавроненко. Из менее звездных - Смоляков и Добронравов.

В этой ситуации мне ничего не оставалось, как посмотреть этот шедевр, нарезанный на маленькие кусочки между 4-5 минутными блоками рекламы, как это у них принято.

Называется шедевр "Приказано уничтожить! Операция: «Китайская шкатулка»". В справочниках указывается, что это телевизионный фильм. Снят в 2008 году цифровой камерой Sony HDW-F900, передовой для того времени. Премьера состоялась 9 мая 2009 года. Про сам фильм написать нечего, стандартная МГБшная лабуда, хуже Хазанова в роли Сталина может быть только покойный Золотухин в роли Гитлера. Участие прекрасных актеров в этой пирдухе, видимо, следует объяснять крайней голодухой, возникшей после кризиса 2008 года.

Литвинова и Лавроненко прекрасны в любой лабуде.

Лучшая фраза фильма (цитируется по памяти):

"Пусть мне вернут красивых людей. И красивые платья".

Кем произносится, можно и не упоминать. Это одно из лучших обоснований участия в борьбе с тиранией.
vbelenkovich: (Default)

Сижу, смотрю суперкубок Англии по футболу с круглым мячом, никого не трогаю. В перерыве при выключенном звуке поднимаю глаза на экран и вижу Ренату Литвинову в лучшем литвиновском виде с очень накрашеными губами и в платье с белым воротничком. Еще через пятнадцать секунд рекламы понимаю, что сегодня в 20.00 по России-2 будут показывать какую- то ультрапатриотическую хуйню, снятую еще в 2009 году. Предполагаю, что по сравнению с сегодняшним патриотическим медиакалом это может оказаться шедевром и все же, как Ренатка попала в этот проект, кто знает?

Wish lists

Apr. 24th, 2014 09:39 am
vbelenkovich: (Default)
А не пора ли в браузерах кроме кнопки "Отложенное четение" сделать кнопку "Отложенное смотрение".
Браузер ведь давно уже стал видеосалоном, если кто помнит, что это такое.
vbelenkovich: (Default)
С каким же удовольствием я вам напишу сейчас не про оккупацию и не про референдум!

Я досмотрел первый сезон выдающегося (кроме шуток) произведения киноискусства, который даже сериалом назвать язык не повернется - True Detective.

Два выдающихся актера - Мэтью Макконахи и Вуди Харельсон сыграли в 8-серийном телефизионном фильме режиссера Кэри Фуканаги (двукратный чемпион Сандэнс фестиваля, 36-летний красавчик, японская версия Хью Гранта). Автор сценария и продюсер - уроженец Луизианы писатель (!) Ник Пиццолато.

Блестящий актерский дуэт на уровне лучшей американской киноклассики. Классический американский юг - Deep South. Классический южный говор - Southern drawl
(я смотрел на ororo.tv  с английским субтитрами, если кому, даже абонемент купил!!!). Блестящий  жанровый альманах, каждая серия снята иначе. Фуканага просто купался в материале.

Для Макконахи это еще и замыкание через много лет с другим "южным" фильмом " Time to kill" (1996) по роману еще одного писателя с Юга - Джона Гришема, после которого Макконахи стали узнавать.

Ну что, вам сказать - тяжелая кинокартина, часто с отталкивающе отвратительным визуальным рядом. Тема пропавших детей никогда не бывает легкой, возьмите хоть недавний сериал  Killing, хоть датский, хоть американский вариант. Здесь поверх еще готическая намазка креольских и негритянских культов. Камера имитирует пересвеченую кинопленку. Фантастические южные пейзажи. Все вместе - гарантированная пирдуха.

Особняком все ж стоит свежеиспеченный оскароносец Метью Макконахи, который даже в паре с Харельсоном все равно главный. Может и не такая экстремальная роль, как в  Dallas Buyer Club, но накал все-равно высочайший. Кстати, некоторое время удивлялся, что название сериала не во множественном числе, но когда досмотрел, понял, что настоящий детектив там все-таки один.

Любимая цитата: Most of the last decade I spent stone-drunk. Functional, but hammered.

Идите и смотрите, если еще не. 8 часов чистого наслаждения.
vbelenkovich: (Default)
А я вот еще Гравитацию посмотрел до кучи. С тайным намерением не оставить от Американской киноакадемии камня на камне. Все же уже обругали, чоужтам.
И знаете что! Мне очень понравилось! Ну, не в смысле "шедевр-шедевр", а просто факт киноискусства мною установлен!

И это поразительно! И жанр не мой, и на визуал такой эффектный я не падок, и Сандра Буллок не кумир моего сердца и Клуни уханькали слишком рано, и вопреки всему - работает!

Это магия кино настоящая, из ничего кино сделано. С самого начала казалось, что даже на 90 минут не может хватить этого очевидного сюжета, а поди ж ты, тютелька в тютельку вписался в европейский формат.

Некогда безмерно популярный, а нынче утративший статус культового среди читающей публики американский писатель Курт Воннегут писал в раннем романе "Сирены Титана" (не устану цитировать эти строчки): "Большой космос научил человечество трем вещам: ломать жалкую комедию, совершать никому не нужные подвиги и умирать бессмысленной смертью". Написано за три года до полета Гагарина. Мне кажется, весь фильм Куарона про это.

Вот что я вам скажу, друзья мои, киноакадемики. Вижу, вы в кино всетке разбираетесь, несмотря на всю вашу политкорректность. Семь оскаров, включая лучших режиссера и оператора - это как бы перебор, но в таком фильме, кажется, только за счет совершенства и согласованности всех технических, условно говоря, компонентов, факт искусства и возникает. Не вопреки, а именно благодаря этому.

Зачот!
vbelenkovich: (Default)
Оскар за лучший фильм? Не-е-е, я не знаю.

Эпичненько, конечно, но сравнивать это со списком Шиндлера  с великим Лиамом Ниссоном или  даже с гибсоновскими Страстями Христовыми с Джимом Кэвизелом, известным также как Джон Риз из Person of Interest - не-е-е-е. Ну, конечно, каждый уважающие себя американский продюсер должен сделать фильм об американском "черном наследии". Ну, учебный фильм на тему "А в Америке негров линчуют (-евали). Черный сценарист, черный режисер, все понятно, чо. Главного страдальца пришлось из Великобритании подтягивать, несмотря на то, что он как раз был занят в джазовом мини-сериале "Танцы на грани". Заодно и Киберскотча подтянули, который как раз изнывал между двумя Шерлок-забегами. Фассбендеру, похоже место в съемочной группе Стива МакКуина гарантировано.

Ну, я досмотрел до конца, ну прерывался пару раз. Не-е-е-е. Леонардо Ди Каприо и Джейми Фокс мне гораздо больше поведали об американском юге, чем оскароносные "12 лет как жизни нет".
Если у кого-то есть программа - посмотреть все фильмы получившие награду американской киноакадемии за лучший фильм, тогда конечно, смотреть надо.

А так-то нет.

Вот, что я вам скажу, друзья мои, американские киноакадемики, я вами недоволен.
Больше надо о деле думать, меньше скрининговыми копиями барыжить.
Еще один такой год и мы пришлем к вам киноакадемиков Познера и Урганта Эрнста.
Они все наладят.
vbelenkovich: (Default)
Невероятной силы кино! Совершенный шедевр!

Я просто раздавлен. Как же я не понимал, что МакКонахи так силен?

Все снимался в какой-то фигне. Резня бензопилой в Техасе! Сирьозли?
Я вообще только старый фильм 1996 года по роману Гришема Time to Kill помню.
Все нулевые (десять лет!) снимался в романтических комедиях!?!?! Которые я не смотрю. Love Actually - не считова.
Ну, не повезло просто, природа одарила такой внешностью, что девушки визжат и штабелями складываются.

И вдруг, как поперло!!! К сорока годам созрел. C 2010 года одни существенные роли, собираюсь пересмотреть их все, но начал с конца.

Уже вышли три серии HBO сериала True Detective,  в котором они с Вуди Харельсоном состязаются в актерском мастерстве.

Посмотрел на одном дыхании, собираюсь смотреть серия в серию. Отчитаюсь после первого сезона.

А Dallas Buyers Club - это уже вообще что-то запредельное. Рискну сказать, что просто новый Дей-Льюис явился!
Напомню, что Дей-Льюис - единственный актер, собравший трех Оскаров за лучшую роль.
В этом году у МакКоннахи все шансы получить своего первого.

Из трех фильмов, номинированных на Оскар в этом году, что я уже отсмотрел (еще American Hustle и Her),  я голосую за Dallas Buyers Club как за лучший фильм.
МакКонахи бы отдал Оскара за лучшую мужскую роль, а Джареду Лето - за лучшую мужскую роль второго плана, или, в крайнем случае, за лучшую женскую роль, поскольку играет он трансвестита. И как играет!!!! Просто уши заворачиваются! Но МакКонахи все равно луТший!

Так совпало, что его сопернику по номинации Кристиану Бэйлу пришлось для своей роли поправиться на 18 кило (его даже Де Ниро не узнал на съемочной площадке), а МакКонахи - похудеть на 21 килограмм!!!! Слабак Джаред Лето похудел всего-то на каких то несчастных 13.5 кило.

Изменение физической конституции МакКонахи вскрыло совершенно невиданные пластические возможности актера.
Так убедительно сыграть больного СПИДом - это просто рехнуться можно.

Техасское происхождение, детство, отрочество и юность, проведенные в Техасе - все отдал МакКонахи в это портрете техасского гопника ( white trash, redneck), который заглянул в глаза смерти и изменил себя, чтобы помочь себе и другим больным СПИДом и ВИЧ-инфицированым. Вышел один на один с преступным сговором фармацевтических компаний с насквозь продажным Управлением санитарного надзора (FDA), которое одобряет выпуск лекарств на американский рынок. Если вы думаете, что со времени реальных событий, описанных в фильме (конец 80-х- начало 90-х) что-то изменилось, то подумайте еще раз. Герой МакКоннахи проиграл процесс против  FDA в  федеральном суде, но такова была сила его морального превосходства, что FDA  сделал исключение и разрешил лично ему принимать неодобренные лекарства.

Если кто-то думает, что все больные  СПИДом - это или пидоры, или наркоманы, вам смотреть обязательно.
Герой МакКоннахи тоже так думает в начале фильма. В конце "пидоры и наркоманы" устраивают ему овацию стоя за то, что он попытался плетью перешибить обух.

Чтобы сыграть неукротимую силу духа, надо иметь выдающийся актерский темперамент и МакКонахи мне все доказал.
vbelenkovich: (Default)
А вчерась я посмотрел Django Unchained, наконец-то. Новый фильм Тарантино обычно не бегу смотреть тут же, а даю ему отлежаться, чтобы шум после премьеры прошел и забылся и можно было  спокойно посмотреть без перерывов и обязательно в одиночестве.

Два с половиной часа пролетели незаметно, не оставив ощущения длинной эпопеи, которую надо потерпеть.

У меня к Тарантино слабость, критиковать я его не могу решительно, потому что он меня, как зрителя всегда удивляет и опережает.

Казалось бы, перестрелки, сколько их видано-перевидано, а у него даже перестрелки все разные, сравните "Бешеных псов", "Криминальное чтиво", "Kill Bill", "Бесславных ублюдков" и, наконец, "Джанго".

Жанр вестерна настолько уместен и удобен для Тарантино, что удивляешься, когда понимаешь, что это  его первый вестерн.
Да еще не просто вестерн, который происходит на Диком Западе, а "южный" вестерн, где действие происходит на Глубоком Юге, от Техаса до Миссисипи.
Повод вспомнить, что Тарантино сам родом из Ноксвиля, штат Теннесси, что непосредственно граничит с Глубоким Югом.
Ну, и его обширные познания о фильмах в жанре blaxpoitation, которые он приобрел еще в детстве и позже, когда работал в видеопрокате.

Поверх всех жанровых определений, Джанго - это фильм о рабстве негров в Америке, так же, как другие, теперь уже классические произведения американского кино и литературы, и не только американского, если вспомнить еще и триеровский "Мандерлей". Фильм о "ниггерах" и их собственниках - плантаторах. Героем-идеалистом, противником рабства довольно неожиданно выступает охотник за головами, который убивает разыскиваемых преступников, в основном белых, за вознаграждение. История сама по себе превосходная, что не ускользнуло от внимания американской киноакадемии и Тарантино получил очередного Оскара и опять не за фильм, а за сценарий, как и за "Криминальное чтиво". После прошлогодней процедуры присуждения Оскаров дежавю возникло не только у Тарантино, но и у прекрасного Кристофа Вальтца, который опять получил Оскара за роль второго плана и опять в фильме Тарантино (первого за роль штандартенфюрера СС Ханса Ланды в "Бесславных ублюдкках"). Появление такого героя как доктор Кинг Щультц сигнализирует о том, что, вероятно Тарантино приближается к своей цели снять биопик о Джоне Брауне, белом аболиционисте, который считал, что убивать белых людей - это хорошая стратегия для того, чтобы дать им понять, что с черным рабством пора кончать. Тарантино обещал, что это будет его единственный биопик и, вероятно, вообще его последний фильм; С учетом того, что Тарантино обещал завязать с кино к 60 годам, осталось подождать не так долго, в прошлом году ему уже исполнилось 50.

Джанго - хоть и вестерн, но вполне серьезное кино про то, что обладание людьми, как вещами, делает с их владельцами. Блистательный Леонардо ди Каприо на целый час становится главным героем фильма, выполняя художественное исследование этого вопроса. Как хорошо, что у Мартина Скорсезе нет эксклюзива на его использование, хотя вот Базу Лурману я бы запретил снимать не только ДиКаприо, но и вообще кино. Удивительно, что ни ДиКаприо, ни Сэмюэл Джекксон не были номинированы на Оскара за этот фильм. Сэмюэл Джексон  здесь настолько убедителен, что вызывает физическое отвращение. Я, собственно, не сразу и понял, что это он.

Про исполнившего роль "главного ниггера" в фильме Джейми Фокса ничего сказать не могу, он для меня слишком глубоко торчит в современной черной культуре, которую я в целом не одобряю и не приемлю то влияние, которое она оказывает на культуру в целом. Чтобы составить о нем мнение, наверное мне надо посмотреть биопик "Рей", в котором он исполнил роль Рея Чарлза, да еще и Оскара отхватил за это.

Одним словом, я доволен, взволнован и теперь хочу и могу пересмотреть Джанго в хорошей компании.
vbelenkovich: (Default)
Я тут посмотрел свежего Вуди Аллена, "Грустную Жасмин". Так нахлынуло чота.

Я ни разу не театрал, но так случайно получилось, что когда я был дитя, к нам в уральский город Пермь приезжал на гастроли театр Маяковского с великим спектаклем "Трамвай желание" и я видел Немоляеву-Бланш и с Джигарханяном и с Евгением Лазаревым. Поэтому мне эта история с детства очень близка и даже если бы я не прочитал, что Жасмин - это парафраз пьесы Теннеси Уильямса, то, наверное, даже бы сам догадался скорей всего может быть.

Поскольку вся история мне так въелась в мои юношеские мозги, я очень переживал, когда смотрел Жасмин. Кейт Бланшетт - молодец, прям актриса-актриса, вот прямо не хуже Мерил Стрип, с которой она и будет конкурировать за Оскара в этом году. Всем остальным на ее фоне играть особо нечего было, но сестричка Джинджер в исполнении Салли Хоукинс тоже вполне заслуживает  номинации на Лучшую женскую роль второго плана.

Историю пересказывать бессмысленно, все грамотные. Остается только сказать, что Вуди Аллен был и остается Мафусаилом мирового кино, и сила его чресел не убывает, как и положено библейскому старцу. Писать и снимать с такой интенсивностью и таким качеством вот уже почти 50 лет - это же невозможно просто. Про фильмографию Вуди Аллена можно скказать: "Если вам не понравился какой-то фильм Вуди Аллена - просто посмотрите следующий или предыдущий или любой, что вы не смотрели, и все будет в порядке".
vbelenkovich: (Default)
Это я, конечно, лопухнулся. Надо было четче условия конкурса сформулировать и исключить из него инсайдеров.

Правильный ответ даден. Бутылка гевюрцтраминера была проиллюстрирована сценой перед распитием, но с неправильными бокалами - для шампанского.
В бокалах налита другая новинка сезона - шампанское Esse,  которое начали делать Игорь Самсонов и его партнеры по компании Сатера.
Есть белое и розовое, и то и другое брют. Вот бутылка, которую я сфотографировал в момент написания поста про гевюрцтраминер и не сразу обратил внимание на несоответствие текста и фотографии.
Гевюрцтраминер, действительно, пили после и, конечно же, не из бокалов для шампанского, а из правильного Риделя. В этом и была загадка на наблюдательность
Главный приз ушел.
А Леша Х., который неправильно определил пол ноги, а значити все, что из этого следует, отправляется искать автомойку, которую он на самом-то деле хотел, как выяснилось соввсем недавно.
Аня, прости!
IMG_1590

April 2017

S M T W T F S
       1
2345678
91011121314 15
1617181920 2122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 19th, 2017 01:31 pm
Powered by Dreamwidth Studios